【国立西洋美术馆】《莫奈的睡莲》采访报道。在有史以来最大的睡莲收藏中体验晚年色彩的冥想世界

“莫奈：睡莲之时”展览在东京上野国立西洋美术馆开幕，以印象派画家克劳德·莫奈的晚期作品及其表现方式的变化为主题。展览期限至2025年2月11日。

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）也因建立“系列绘画”技术而闻名，在这种技术中，在不同的季节和天气下观察相同的主题，并在多张画布上捕捉不断变化的印象和光线的运动。 . 1890年，50岁的莫奈在法国吉维尼小村庄购买了土地和房屋，并花了几年时间建造了一个带有睡莲池的“水上花园”。这片睡莲池的水面，周围的树木、天空和光线都倒映在一起，成为莫奈晚年创作的主要来源。

本次展览展出了一系列睡莲，从最早的珍贵睡莲实例，到一直让莫奈心心念念的《大型装饰画》制作过程中创作的大型睡莲，主要进行介绍。莫奈晚年的艺术表现，这是他职业生涯的顶峰。

会场内，来自拥有世界上最多的莫奈收藏之一的巴黎莫奈博物馆的 48 幅画作将被带到日本，其中 7 幅是首次在日本展出。共展出66件作品，包括国立西洋美术馆松方收藏以及日本其他收藏的代表作。

场馆入口

会场入口处的放大照片显示莫奈戴着帽子的头倒映在睡莲池中。出席本次展览媒体预展的Marmottan莫奈博物馆藏品部主管、文化财产总策展人西尔维·卡利尔表示：“通过莫奈的视角，与莫奈一起，我们可以欣赏到水和水的温柔风景。” “当你穿过这个展览时，它会以视觉方式呈现出整个展览的意图。”

克劳德·莫奈，《划船》，1887年，国立西洋美术馆（松方收藏）

本次展览由四个章节和一个结语组成。第一章“从塞纳河到睡莲池”介绍了描绘伦敦和塞纳河风景的作品，这些作品是莫奈在 1890 年代末开始创作《睡莲》之前的主要创作来源。 '它展示了莫奈如何将探索集中在水的主题以及光和反射图像在水面上的效果。

左起：克劳德·莫奈，《塞纳河的早晨》，1897 年，广岛艺术博物馆/吉维尼附近的塞纳河支流，《日出》，1897 年，巴黎莫奈莫奈博物馆

克劳德·莫奈，《泰晤士河查令十字桥》，1903 年，吉野石膏收藏（藏于山形美术馆）

此外，据说莫奈于 1897 年首次画了《睡莲》，第一章还展示了被认为是最早的《睡莲》的有价值的例子。

左起：克劳德·莫奈，《睡莲》，约 1897 年至 1898 年，鹿儿岛市艺术博物馆 /《睡莲》，《黄昏效应》，1897 年，巴黎莫奈莫奈博物馆

与后来的系列作品相反，这是睡莲花本身的特写，而不是水面倒映的树木和天空。以细腻的笔触描绘物体的形态，同时保留写实的元素，与后来变得更加抽象的表达方式进行比较，你可以享受到其中的乐趣。

克劳德·莫奈，《睡莲》，1903 年，莫奈博物馆，巴黎

19世纪末的法国，装饰艺术空前繁荣，莫奈也在1870年代印象派时代开始创作成熟的装饰画。最终，在整个1890年代，他在追求系列展览效果的同时，提出了“大装饰”的概念，即展览空间充满了只有一个主题的装饰画：睡莲。尽管患有白内障，他还是于 1914 年开始孜孜不倦地工作，最终创作出八块巨大的装饰面板，覆盖了巴黎橘园美术馆的整个展览室。

最终的主题是水、睡莲和柳树，但为了符合莫奈对园艺的热爱，最初的计划是在池塘周围种植各种各样的花卉。第二章“水与花卉装饰”展示了该计划的重要组成部分，例如池塘鼓桥上爬行的紫藤和岸边盛开的爱情花。

克劳德·莫奈（左、右），《紫藤》，约 1919 年至 1920 年，巴黎莫奈博物馆

克劳德·莫奈，《百子莲》，约 1914 年至 1917 年，莫奈博物馆，巴黎

鸢尾花也是莫奈最喜爱的花卉之一，在莫奈1914年以后创作的花卉研究中，描绘鸢尾花的画作数量仅次于睡莲，有20幅。 《黄鸢尾》的构图乍一看似乎是从昆虫或鱼的角度仰视虹膜，但实际上它是两种不同视角的组合：从侧面看到的虹膜，以及从侧面看到的虹膜。俯视池塘水面，映照着天空。莫奈致力于探索震撼观众感知的绘画空间。

《黄鸢尾》，约 1924 年至 1925 年，巴黎莫奈博物馆

第三章“大型装饰画之路”展出了九件大型作品，它们与大型装饰画创作过程中产生的众多“睡莲”的成品形态密切相关。本次展览的亮点是一个椭圆形的展览空间，其灵感来自于橘园博物馆的展览室，周围环绕着睡莲，让你融入到永远蔓延的冥想色彩世界中。此外，该区域还允许进行特殊摄影。

《莫奈睡莲》展览现场，国立西洋美术馆，2024-2025

左起：克劳德·莫奈，《睡莲》，约 1916 年至 1919 年，巴黎莫奈博物馆 / 《睡莲》，1916 年，国立西洋美术馆（松方收藏）

九件作品中的两件由于云的反射而具有很强的存在感，这成为他从1914年起作品中的一个重要主题。另一方面，中心主要是带有淡淡橙色色调的白云，与蓝天形成鲜明对比。笔触流畅的睡莲叶、垂柳在画面上、下、左、右延伸，给人一种生动的印象。

克劳德·莫奈，《睡莲》，约 1916 年至 1919 年，巴黎莫奈博物馆

克劳德·莫奈，《睡莲》，约 1914 年至 1917 年，巴黎莫奈博物馆

莫奈之所以强调云的倒影，是因为他想将它们与与大地相关的元素，如杨树、柳树结合起来，以强化池塘表面的天地合一的感觉。似乎是另一种看待它的方式。

巨型装饰面板的生产基于莫奈新建的大型工作室在户外进行的研究。通过将自然印象的记忆内化并在画布上重建的过程，莫奈的艺术脱离了视网膜上反映的现实，转变成更内在的图像。

第四章“交响色彩”介绍了他与大型装饰画同时创作的一系列小型作品，这些作品他一直持续到去世。主题包括睡莲池上的日式鼓桥以及毗邻“水上花园”的“花园”中带有玫瑰拱门的小路。

从左至右：克劳德·莫奈，《日本桥》，约 1918-1919 年，巴黎莫奈博物馆，巴黎 / 日本桥，约 1918-1924 年，巴黎莫奈博物馆，巴黎

或许是因为白内障的发展，视力逐渐下降，他的作品逐渐失去了透视感，开始显得扁平而广阔。他的色觉也发生了变化；有时，黄色和绿色主宰了他的世界，而有时，所有其他颜色都显得偏蓝色，尤其是红色显得浑浊。 1923年开始，他经历了三次手术，视力有了一定程度的恢复，但在他这一时期所画的《日本桥》系列中，色彩纠结，图案难以辨认，轮廓融化，画面模糊。笔触如此密集。

克劳德·莫奈，《日本桥》，约 1918 年至 1924 年，巴黎莫奈博物馆

如果您回顾一下第一章中看到的微妙表情，您会对明显的差异感到惊讶。他像用画笔猛击一样不断地一遍又一遍地涂色的方式，似乎是在雕刻出主题的真实性，也似乎是他对视力不佳和缺乏色彩的恐惧的表达，这些障碍可能会阻碍他的创作。作为一个艺术家，这对他来说是致命的。

克劳德·莫奈，《玫瑰之路》，吉维尼，约 1920 年至 1922 年，马莫坦·莫奈博物馆，巴黎

但实际上，莫奈一直把这一系列乍一看可以看作是他流浪时期的产物的晚年作品一直保留在他的手中。考虑到莫奈是一个完美主义者，他会无情地丢弃任何他不喜欢的东西，这可以看作是基于莫奈经历中培养的色彩感的丰富实验精神的结果。

左：克劳德·莫奈，《玫瑰园画家之家》，约 1922-1924 年，巴黎莫奈博物馆

尾声《颠倒的世界》以两幅描绘垂柳的作品结束了展览，这些作品是对大型装饰画的研究。在莫奈的晚年，当他面临亲人去世、第一次世界大战等诸多磨难时，这些垂柳因其流下眼泪的样子而被解读为象征悲伤和哀悼的图案。

从左至右：克劳德·莫奈，《垂柳和睡莲池》，约 1916-1919 年，巴黎莫奈博物馆 / 睡莲，约 1916-1919 年，巴黎莫奈博物馆

当莫奈构思《大装饰画》时，他的目标是创造一个让观赏者可以平静冥想的空间，周围是一望无际、无始无终的水域。在《睡莲》中，占据画面左半部分的垂柳的实像和虚像的界限极其模糊，给人一种永恒的、宁静的世界的感觉。

晚年的莫奈以一种新的感知空间的方式颠覆了基于西方绘画传统视角的世界观。不要错过“莫奈的睡莲”展览，您可以体验莫奈绘画风格的丰富发展，通过他不减的创作冲动超越印象派。

“莫奈的睡莲”活动概述

时期	2024年10月5日[星期六]～2025年2月11日[星期二·节假日]
场地	国立西洋美术馆（东京上野公园）
开放时间	9:30-17:30（周五、周六至21:00） *闭馆前 30 分钟为止均可入场。
休息日	星期一、11月5日[星期二]、12月28日[星期六]～2025年1月1日[星期三/节假日]、1月14日[星期二] （但是，11月4日【周一·节假日】、2025年1月13日【周一·节假日】、2月10日【周一】、2月11日【周二·节假日】照常开放））
参观费（含税）	一般2,300日元、大学生1,400日元、高中生1,000日元 ※初中生以下、身心障碍者及陪同人员1名免费。大学生、高中生以及免费参观者请在入馆时出示学生证、年龄证明、残疾证明。仅限参观当天，凭本次展览门票还可以参观常设展览。其他详情请查看展会官方网站。
赞助商	国立西洋美术馆、莫奈美术馆、日本电视网、读卖新闻、BS日本电视台
询问	050-5541-8600（您好拨号）
展会官方网站	https://www.ntv.co.jp/monet2024/