“自画像”1929年东京国立现代美术馆收藏
头上的圆形眼镜，毛茸茸的胡须，金色穿孔耳环。一幅女性画作在一个男人身后装饰，外观非常独特，一只猫用画笔偷看手边的手。
这名男子的名字是Tsuguharu Fujita （Leonard·Fujita，1886-1968）。大约100年前，我是一位画家，他在巴黎成为艺术的中心，并成为一个活跃于海外的所谓日本艺术家的“先行者”。藤田建立了自己的风格，并以裸体雕像而闻名，被称为“美妙的乳白色”，在法国生活了大约一半的生命，晚年在法国受洗，成为欧洲的土地。
藤田自2018年世界去世以来的第50个年头， “他的死亡50周年”藤田秀久“全面举办，是历史上最高质量和数量的伟大回顾展。在展览期间，作品来自欧洲主要博物馆，其规模如此之大。收集十件或更多件作品是非常宝贵的机会，例如“乳白色裸体”，可以说是藤田的代名词。
前几天，媒体的内部展览已经举行，所以这次我会告诉你这种模式。
|展览景观
“芙蓉河岸巴黎圣母院大教堂”1950蓬皮杜艺术中心收藏中心
本次展览中，主题为“山水画”，“肖像”，“裸体”，“宗教绘画”等主题，主要集中在100多幅绘画作品中。
藤田是一位罕见的画家，在他生命的60年里几乎没有衰退81年，而在走向国际化的生活时，画笔从未停止过。藤田最精神的热情是“油画”，而这个展览也是由油画作品中心的油画作品组成。
1918年绘制的“两个女孩”是Fujita Tsuguharu的“年度最佳年份”（瑞士日内瓦收藏）
根据监督这次展览的艺术历史学家Yoko Hayashi先生的说法，葡萄酒绘画作品中有一个复古的年份，即藤田秀的画作中的“年度最佳年份”。第一次世界大战结束后，1923年吸引了很多的，比如裸体，1940年，就在它返回到东京第二次世界大战的影响下，以及在战争结束后，是1949年描绘了这样的大作“咖啡馆”的1918年 。
Hayashi先生说，在复古的展览和场地构成中，这个年份“我尽可能地尽量去意识”。这是一个应该被Tsuguharu Fujita称为“Finale”的展览。
此外，虽然东京都艺术博物馆的场地分为3层，但每次移动地板时，您都可以体验到风格的转变和多元文化生活的一生。在思考藤田活泼动荡的时代的同时，请欣赏绘画世界。
|工作介绍
“艾米莉·克莱恩肖像=沙德博恩”1922年芝加哥艺术博物馆藏品
这是一幅肖像画，是藤田20世纪20年代人物中的代表作之一。这个模特是一个富有的美国女人，是一个订单。值得注意的是，法国礼物的图案和触感被精确描绘，并且银箔被应用于墙壁。藤田在工作中经常使用金箔，但使用银箔的工作只是这项工作。
这是一部捐赠给芝加哥艺术博物馆并存放的作品，但我将首次访问日本。
“Tapestry裸体”系列于1923年由京都国立现代艺术博物馆举办
藤枝Tsuguharu的“一年中最伟大的一年”是在1923年，也就是代表作品“五个裸体女人”被绘制的那一年。藤田的裸体雕像因其细腻的线条和装饰性的背景让人想起日本Rinpa和皮肤的质地而变得非常受欢迎，被称为“美妙的乳白色”。
“Tapestry nude”是一款令人印象深刻的装饰棉布和白色人体皮肤对比的作品。这种罂粟花图案“杰布”是手染布，也被称为法国礼品。据说，作为J. Cloth精确描绘的背景，人们对工匠的手工艺品的赞美感到赞不绝口。
“咖啡馆”1949蓬皮杜中心收藏中心
在这个展览中“花”，即使再看一遍，蓬皮杜的宝贝也是一件精彩的作品“
林先生也称赞杰作“咖啡馆”。它是我在纽约逗留期间制作的，并于1949年在个展中展出。窗外的巴黎风景，懒惰女性的表情，以及魔法服饰的黑色散发出神奇的魅力。
“这不仅仅是一个甜蜜的场景，它有点过于酸性，但我可以画出这个，但我希望将这个奇迹传达给每个人。”
此外，相框由藤田手工制作。 1949年，当我留在纽约时，藤田专注于绘画作品，并制作了符合图案的相框。虽然这样的框架可能在今年晚些时候被损坏，但在这项工作中你可以欣赏当时的形象。
“崇拜”1962年 – 63年巴黎现代艺术博物馆藏品
僧侣的藤田画在圣母玛利亚的左边。 1960年，当他访问教皇时，藤田的乳房出现在奖牌上。今年晚些时候，藤田接受了洗礼，将他命名为“伦纳德·藤田”，留下了大量移居巴黎郊区并以基督教为主题的作品。
在战争期间，作为一名战争画家活跃起来，藤田前往法国逃跑，在战后与该国合作受到谴责。他的晚年似乎转向了宗教和精神世界。虽然有时会说晚年“创意已经衰落”，但在这项工作中，只有过去的步骤和技巧，如孩子的表情，人的白皮肤和背景的装饰性都在一个屏幕上我觉得它是集成的。
| “开放”Fujita Tsuguharu向世界，“连接”到下一代
Yoko Hayashi先生是一位监督这次展览的艺术史学家
藤田告诉东京艺术学院，这是藤田研究生院（现为：东京国立美术大学），他相信自己是“一个完全用真理保持绘画的人” ，与日记和捐赠的材料保持联系林先生。
“在过去的十年里，藤田一直引起美国，拉丁美洲和欧洲研究人员的关注。本次展览从昭和之光（yuki）中汲取了藤本的灵感。我想从藤田“向世界开放”中把握，虽然它可能被夸大了
Fujita Tsuguharu希望“我想在世界上像日本人一样生活”，成为时代的宠儿，被时代所激动。
“死后50年”Tsuguharu Fujita Exhibition“解开画面的整个画面，一直持续到2018年10月8日（星期一，祝贺）。
你为什么不体验天体和绘画世界？
此外，对藤藤工作不可或缺的猫是猫。在观看“尝试猫”的作品时？
在零售部门加强猫猫用品
所有©Fondation Foujita / ADAGP，Paris＆JASPAR，Tokyo，2017 E2833
| 概述
| 展览名称 | “死后50年” Tsuguharu藤田展 |
| 凯生活 | 2018年7月31日星期二 – 10月8日（星期一，祝贺） 9：30~17：30（入场截止前30分钟） *周五，7月27日，周五，8月3日，周五，周五，周五，周五，周五，周五，周四，周五，周四，周五，周四，周五，至21:00 |
| 关闭的一天 | 星期一，9月18日（星期二），25日（星期二）*但是，8月13日（星期一），9月17日（星期一·节假日），24日（星期一·节假日），10月1日（星期一） ），8日开幕（周一·公众假期） |
| 会场 | 东京都艺术博物馆规划展览室 |
| 入场费 | 今天的票|一般1，600日元/大学生/职业学校学生1，300日元/高中生800日元/ 65岁以上1000日元 团体票|一般1，400日元/大学生/职业大学生1，100日元/高中生600日元/ 65岁以上800日元 ※团体折扣目标是20或更多 ※免费为初中及以下学生 ※残障人士，爱的笔记本，护理员笔记本，弱智保健福利笔记本，炸弹幸存者健康笔记本以及随行人员（最多1人）免费 |
| 官方网站 | http://foujita2018.jp/ |
