于2月19日开始，东京都美术馆将举办从每年一度的春季“公募团体Best Selection 2015”中参与展出的作家中精心选拔了5名前途无量的年轻作家的作品的个别展览会。
2月18日举办了“都美精选 新锐美术家2016”的记者招待会，在这里为大家介绍这5名新锐美术家的作品。
【武田 司的作品（工艺）】
穰 2005年
武田 司擅长用漆当做涂料创作浮雕状的作品，用这种手法创作出来的作品凹凸非常分明。上面的照片上的作品，就是运用了这种手法创作出来的。上面部分的鬼的肌肉还展现出了立体感，让人觉得鬼真的是会动的一样。这件作品中，作者把我们平时看不到的东西也很形象生动地画了出来。
武田的作品给人一种很典型的日本风以及柔顺、纤细、缜密感。和一般的画相比较，没有运用了太多的色彩，但也许正是因为这样才让人能感触到一个虚幻的世界。
【户田 麻子的作品（洋画）】
无法醒来的梦 2014年
上面这幅作品，是作者从西洋的民间传说得到灵感从而创作出来的，画中表现了对主人物来说很重要的什么东西。只有一只眼睛微微睁开，意在表达人物打开着一扇心灵的窗户。
沉默 2014-2015年
这是本展最年轻年仅25岁的作者户田的另一幅作品。画中的女性横躺在森林中，很生动地表现了女性典型的柔软。周围的草草木木也是栩栩如生，简直跟照片一样。户田创作的画都非常了不起，然而当深入了解之后就会发现不仅仅是表面厉害，连作画时候的构思也是很让人敬佩。如果您感兴趣，不妨来亲自看一眼这些作品，揣摩一下这些画是经过怎样的深思熟虑才创作出来的。
【森 美树的作品（日本画）】
十月的礼物 2007年
本次展览会展出了森的6件作品，森是日本画画家。据说是因为在10月份见到了不属于这个季节的蝴蝶萌生了创作的念头，从而才有了这件“十月的礼物”作品。画中的蝴蝶恐怕是再也见不到其他的蝴蝶、察觉到生命即将结束了，用这种手法描绘出了生与死、表达了生命的脆弱性。
声 2016年
森曾经在故乡德岛写生的时候听到了一位少女的声音，这件作品是回想起当时的场景而创作的一幅作品。
我在欣赏完森的作品之后，感受最深的不仅仅是在看到画的那一瞬间脑海中出现的感情，仅仅是觉得欣赏作品很开心，而是通过这些画能感受到作者丰富的内心情感。
【花泽 洋太的作品（洋画）】
森林 2015年
这幅作品的特点就是富有立体感。作者花泽认为“通过画立体画，希望能让大家的欣赏方式和感受方式发生一些变化”。另外，花泽的多件作品都被命名为“森林”。花泽认为很多人在欣赏作品的时候因为先看了作品名产生了先入观，这样并不是很好。所以他曾经有一段时间觉得作品没有名称也无所谓，从而把一系列的作品都命名为了“森林”。
在采访中我们发现，在创作美术作品的过程中需要作者的灵活的思考和多角度的视点，因为这是一个没有标准答案的问题，需要作者通过自己的思考方式去寻求一个最佳构图方案。您在欣赏此件作品的时候，不妨也可以试试多角度分析，探索一下作者是如何构图的。
【西村 大喜的作品（雕刻）】
zassou 2009年
西村是一位使用石材创作各种各样的雕刻作品的雕刻家。上面这件作品是石材素材雕刻出来的叶子，形象生动地表现出了拥有顽强生命力的杂草。
新芽 2012年
作者虽然原本就对立体物感兴趣，但最终选择了石头作为作品素材的契机是大学的课上使用了石头创作作品，从而和石头结了缘。2011年作者跑遍了四个国家88个地方的圣地，发现了当地的人们非常喜欢那些石像、灯笼等作品，从而产生了希望能继续创作这样能被人喜爱的作品的想法。
我一直认识石头这中素材是又硬又尖锐，并不是能够表现丰富多彩的作品的材料。然而，通过这次参观西村的作品之后颠覆了我的观念，发现了石材也可以创作出如此柔软优雅的作品。
参观这次内览会感想最多的就是，从这么多年轻的作家中精心挑选出来的这五名作者，每一位都创作了非常了不起的作品。通过采访也知道了，要想创作出一件好的作品，首先自己的心中要有自己想表达的感情，通过自己的思考用自己独特的方式表现出来。一件好的作品不一定是运用了非常高的技术，更重要的是创作过程中高度的思考能力和融入的感情。
展览会简介 : https://home.ueno.kokosil.net/ja/archives/3763
参与抽奖，免费获取入场券：https://home.ueno.kokosil.net/ja/archives/3984
