从2020年9月21日开始，“特别展览2020-大自然的形状-”在东京上野的东京国立博物馆立美术馆中举行。 （直到11月15日）
20日举行了媒体预览，Kokosil的编辑部也参观了我们！在本文中，我们将报告从新手的角度来看会场的情况以及实际看到展览作品的印象。
我将首先编写它，但是即使是对工艺品不是很熟悉的作者也足够喜欢它，所以即使是那些担心“我有点担心，但是如果没有知识的话，它也会很有趣……？”的人。请来参观我们！
东京国立表参道博物馆
什么是“ 2020年Kogei特展-自然与美丽的形状-”？
该展览是文化厅，宫内社和读卖新闻所进行的，由政府推动的“日本博览会”和“保护和传达日本之美的旋转项目”的一部分。
从引领下一代的年轻人到人类的国宝，汇集了82位当代工匠的优秀作品。这是通过工艺品突出“日本博览会”的主题“日本与自然”的特别展览。
收集的工艺品还具有多种流派，例如“瓷器”，“染色和编织”，“漆器”，“金属制品”，“木竹制品”，“玩偶”和“景泰蓝，玻璃和基里加内” 。
您可以从结合了传统与现代感性的多种作品中感受到日本人对自然的看法，这种看法将自然视为美丽与和谐。
入口
展览的关键词是“颜色”
在艺术展览方面，您认为什么样的展览结构？
介绍每个时代和每个流派都很受欢迎，但是这次展览有点有趣。
它大致分为四个区域，分配的标准是手工艺品的颜色。
■■第1章黄金永远发光，贵族中银色发光
■□第2章黑色吸收内部的所有颜色，白色排斥所有的光
■■第三章红色，生命，天然气的性质
■■第4章水蓝色超越时空，绿树成荫，依布谷生活
金色和银色，黑色和白色，红色和ki（黄色），蓝色和绿色。每种颜色都象征着手工艺品和自然生活的力量。
通过一起欣赏每种颜色，您可能可以更加了解日本人养育的自然观。
（右图）中井贞二“森忠正” 2012 /染色/染色/诗人感容（左图）佐佐木En子“ Tsumugi Eizo和服” Hana Tentsukichi“” 2005 /染色/染色/私人收藏
有趣的是，乍一看对颜色的印象并不总是与实际显示的分色相匹配。
例如，中井贞二先生的《森忠志》是一部让您感受到森林万物的运动和活力的作品，其中大部分由靛蓝和绿色组成。但是，此作品显示在第2章（黑色和白色）中，而不是第4章（蓝色和绿色）中。
“为什么将这项工作归入第二章？”
“白色或黑色在这项工作中到底扮演什么角色？”
考虑这些事情时可能会很有趣。
在“ Kogei 2020”中注意这里！
我解释了展览的概要，但是从这里开始，我将介绍该展览的兴趣点以及当我实际参观会场时感受到的那部分：“我在这里很高兴”。
①您可以欣赏许多人类国宝作品
藤沼伸（Noboru Fujinuma）《束花藤条“升华”》 2017 /竹画/私人收藏
泉濑和美<<柏叶真惠螺旋六角五子>> 2014 /漆/私人收藏
这次展出的82件作品中，还值得一看的是，有超过10幅已被确认为人类国宝（重要无形文化财产的拥有者）的人的作品。
重要的非物质文化财产“ Makie”持有人，村濑和澄的“柏叶牧惠螺旋剑六角形goko”，“竹工艺品”持有人，藤原伸男的“束花藤”升华”，“白瓷”持有人・这是一次难得的机会，可以欣赏前田明洋的“白葫芦脸花瓶”等传统技法闪耀的宝石。
此外，这82个积分中的大多数都是个人拥有的。我不知道它什么时候下次出现在舞台上，所以提前检查一下哪种艺术家的作品是个好主意。
您可以在“ Spinning Project” “ Spinning Tsumugu：日本艺术与文化”的官方网站上查看所有展出的作品和介绍性文字，因此请充分利用它。
②没有展示柜！您可以更紧密地感受到工作
您可能已经在到目前为止介绍的作品的照片中注意到，在本次展览中没有用于保护作品的展览柜。 （有一些例外）
展览状况
一条虚线画在您的脚上，规则是观看时不要越过那条线。 （当然，触摸作品是不正常的！）
对于这种考虑，我非常感激，因为有很多作品，例如带有金色装饰和螺旋形的作品，它们的印象会根据灯光的应用方式和视角而发生巨大变化。
③只需很少的评论就可以专注于工作
另外，本次展览会现场对作品的解释很少的事实可能有所不同，但这对我个人来说是一个好主意。在作品旁边的盘子上，只写了作者的姓名，作品名称，类型和材料以及馆藏。
可以想象，其目的是在不偏见的情况下感受和思考这项工作。
对于那些想了解作品的背景然后坚定地欣赏它的人来说，这可能并不令人满意，但是对于初学者来说，这可能是一件好事，因为他们可以全身心地投入到对作品的欣赏中。有包括作者在内的初学者，但是有一种危险，就是我会全力以赴地逐一阅读说明，因此会感到疲倦，因为我会尝试理解背景。
“纺制津古：日本艺术与文化”介绍了制作方法和背景，但首先，“您是如何制作的？”“我不知道这是什么，但我想在卧室里装饰它。” ，建议从自由的角度与作品联系。
工艺流派评论面板
会场上还设有简短的评论面板，供那些想大致了解每种手工艺品及其制作方式的人使用。
④不要错过空间/建筑设计
展览状况
这次展览的空间设计是由世界著名的建筑师Toyoo Ito设计的。
反映了将手工艺品直接放置在日本木制建筑中的地板上（地板之间）的文化，我们认为地板和展台在本次展览中也是连续的，并用曲线连接地板和垂直表面以进行展示。据说桌子被定义为活动地板。
如果您看上面的图片，您会发现地板和展台已顺利整合。
“我试图象征性地表达，绕着地球旋转的自然能上升并通过作家的手变成了一件作品，并排列在展位上。”（摘自会场“关于会场组成”面板引用）
伊藤解释。
俗话说，展台将大地与作品联系在一起，给人的感觉是展厅本身具有统一感。整个空间，包括展位，都像是第83幅作品。
空间概念是“自然生命的光辉”。无论如何，不仅是作品，而且还包括展位，灯光和长凳。我们建议您喜欢看整个场地。
表参道的圆顶屋顶
顺便说一下，表参道馆本身是日本第一座大型博物馆，于1909年（明治42年）开业，也是一栋非常美丽而壮观的建筑。
我实际上看过的印象
最初，我应该在这里介绍主要作品，但是正如我提到的，如果您打开“旋转的Tsumugu：日本艺术与文化” ，所有作品的精美图片都将进行解释说明。在那里最容易看到详细的工作介绍…！
因此，在本文中，我将挑选一些作品，并介绍诸如“真实的事物就是这样”和“我喜欢这个地方！”之类的印象和兴趣点。希望您能尽可能感受到这次展览的气氛。
*这是从初学者的角度来看的印象，因此请以轻松的感觉阅读！
《金饰“ Shizuya Shi”》
oko智绘里《新宿装饰筪“静屋思想”》 2018 /关/私人收藏
这是入口处展示的Tom友智子的“ Shizuya Shi” 。 （阅读“ Kirikane Kazaribako / Seiyashi”）
该作品的灵感来自中国诗人李白（Lee Haku）的诗《 Shizuya Shi》。 “ Shizuya Shi”是一首抬头望月，回想起您的家乡的诗，但似乎此框中的“ Shizuya Shi”是用月亮轻轻照亮万物的图像制成的。
白色和黑色的泡桐木盒子装饰有金色和铂金箔，但几何图案很漂亮。我忘了那是一次采访，我本能地看着它。我真的希望您看到这种精致的美丽。
柔和而又自信的湿润箔光。那里有月光柔和的气氛。
《金手着色碗》
?由纪夫《金手彩色碗》 2018 /陶瓷/私人收藏
接下来是Yukio?da的“金手着色碗” 。这是一幅美丽的作品，使用称为“金手”的金技法涂上了金色。
“ Shizuya Shi”具有别致的氛围，但粉红色和浅蓝色也很显眼，也更加华丽。板边缘的金色特别好用。图案中间绘制的金色以有序的方式排列，但只有边缘不规则地发光，好像它们眼花azz乱。
不均匀性与背景的色彩相结合，凸显了豪华感。叶子似乎很厚，花朵散落了。优雅的美丽会让您着迷。
《神殿“出云”》
Yamagishi Taisei《神座的出云》 2017 /陶瓷/从前部附近采摘的私人仓库
取自“神座”“出云”的背面
从白色和无机的视觉效果来看，这项工作乍一看给人以“时尚家电”的印象。 USB可以插入侧面和背面的孔，这一事实进一步增强了该图像。
这是山西大成的《众神之座》《出云》。很抱歉，我对在神奈月出云出众的神灵进行敬畏和祈祷，以及纯白的伟大存在感到很不礼貌。
阅读说明后，当我再次观看它时，感觉仿佛被透明的粘稠白光焕发了活力，散发出一种清晰的气氛。灯的排列精美，因此请在注意光线照射的同时从各个角度看一下它。
这是众神的所在地，但是上帝坐在这里吗？也许它穿过了洞？这是一部非常有趣的作品，激发了各种想象力。这是我在这次展览中的最爱。
《寂静的航程》
Seio Tomodate《 A Silent Voyage》 2017 /玻璃/私人收藏
接下来，是尾田清夫先生的“无声的航行”。
创作该作品时的形象是，在月光下在平静的海面上航行的船可以从目前的状况平稳地走向未来，这受各种问题的摆布。
黑色向中间渐变，再加上玻璃的精致外观，营造出一种透明感，在排列的作品中脱颖而出。视角度而定，渐变似乎悬挂在蓝色，紫色或绿色之间，就像大海的影像一样。
这个形状像远处的鱼骨，轮船还是荡漾的大海？这是一部带有神秘魅力的作品，使我想触摸它。
《艺术在梦中》
百草俊夫<<艺术在梦中>> 2014 /染色/编织/私人收藏
这是百草敏夫（ Toshio Hyakunuki）的“艺术在梦中” 。
Hyakunuki先生是一位作家，他自由地表达与加贺友禅在自己的幻想世界中共存各种生物和自然的世界。您似乎受到梦境世界的启发。
这项工作也很梦幻，很奇怪。在群山环绕的湖泊或河流上，画着巨大的伊势虾，猫头鹰，龙和鹤类动物，但这种感觉是梦幻而熟悉的。
有时强大而优雅的黑色给人的印象是将梦想世界浸入现实世界。动物很容易着迷，但重要的是要注意水的生动性。
除此之外，
足立正义《玻璃丝纹碗《日落》》 2019 /玻璃/私人收藏
冬季的一天倾斜时，足立正雄先生的“玻璃丝线纹钵“ Sunset””很好地表达了从日式房间的障碍门看到的光线的柔和感。
村田芳（Yoshiken Murata）《风，光与水》 2019 /漆/私人收藏（左图）从正面拍摄（右图）对角拍摄
用螺丝刀，金属箔压印和上漆工艺详细画出光和水的光辉，杰作《村田佳研》（Yoshiken Murata ）的高度接近2米，并且肯定会让人不知所措，例如“风，光和水”等。
我无法真正介绍它，但是即使不熟悉手工艺的人也可以享受很多作品而不会遇到任何问题！
在最后
我们已经报道了正在东京国立表参道美术馆举行的“ 2020年小规模特别展览-自然与美丽的形状-”的预告。
强烈推荐这个展览，不仅对那些喜欢手工艺品并熟悉它们的人，而且也推荐给那些不熟悉它们但想看精美的艺术品并想使它进入手工艺品世界的人。
需要提前预订才能观看，所以请不要忘记预订！
特别展览2020年小规模-自然与美丽的形状-<详细>
日期：2020年9月21日（星期一/节假日）-2020年11月15日（星期日）
地点：东京国立表参道博物馆
观看方法：提前预订系统（日期和时间指定门票）
营业时间：上午9:30至下午5:00
*周五和周六营业至晚上9点
公休日：星期一
* 9月21日（星期一/节假日）开放，9月23日（星期三）关闭
