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2021 年 4 月 24 日至 8 月 29 日,在东京上野的东京都美术馆,正在举办“野口勇的探索之路”特别展览。
本次展览用约 90 件作品追溯野口勇在一生中寻找“什么是雕塑”时所走的“发现之路”。我们将报告场地状况和展出作品。
关于雕刻家野口勇
野口勇 (1904-1988) 是 20 世纪著名的雕塑家,在舞台艺术、产品设计和景观设计等各个领域都表现出非凡的才华。
野口虽然是名家,但由于其独特的雕塑哲学,并不擅长拘泥于一种形式或一种材料,这在雕塑作品中一目了然。
连一个基地都没有,他是一个在很多方面都“不会安定下来”的人,在纽约和日本,有时甚至是意大利之间来回不断地进行创作活动。
野口曾经以日本人的父亲和美国人的母亲的孤独和强烈的归属感为食,但他逃避和平的创作态度所表达的作品令人惊讶,色彩丰富,表现力丰富。
这个名为“探索野口勇之路”的展览是野口从晚年石刻的高潮中获得的一次邂逅,包括日本传统和文化的各个方面继续提供重要的灵感。 90 件作品。这个想法是为了体验野口勇开创的雕塑的可能性和艺术的边界。
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野口勇,展览名称,“发现之路”1983-1984 安山岩雾岛露天博物馆,鹿儿岛 © 2021 野口勇基金会和花园博物馆 / ARS,纽约 / JASPAR,东京 E3713
特别展览“野口勇的发现之路”中的场景
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第一章展览现场 © 2021 野口勇基金会和花园博物馆 / ARS, NY / JASPAR, Tokyo E3713
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第二章展览现场 © 2021 野口勇基金会和花园博物馆 / ARS, NY / JASPAR, Tokyo E3713
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第三章展览现场 © 2021 野口勇基金会和花园博物馆 / ARS, NY / JASPAR, Tokyo E3713
本次展览的场地由基于野口“雕塑与空间一体”理念的三个展览空间组成,但当你看到整体时,你首先注意到的是少量的墙壁。作品散落在一个大地板上。
因为是所谓的漫步展,所以可以边走边沉浸在野口的作品世界中。
另一个特点是,除了部分部分外,作品没有放在玻璃柜中展出。
“没有公共享受的目的,雕塑本身的意义就会受到质疑。”“我从来没有把雕塑看作是应该分开和神圣的东西。”(注1)
曾经说过这句话的野口。他的作品专注于雕塑在日常生活中的用处,而不仅仅是作为一种欣赏,如果像这次展览那样以一种不脱离人的形式展出,可能会更加生动。嗯。
第一章“雕塑的世界”
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野口勇“黑太阳”1967-69 年瑞典国立艺术博物馆收藏花岗岩,大阪 © 2021 野口勇基金会和花园博物馆 / ARS,纽约 / JASPAR,东京 E3713
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野口勇《化身》 1947(铸造 1972)青铜野口勇基金会和花园博物馆(纽约)收藏(永久借给野口勇日本基金会) © 2021 野口勇基金会和花园博物馆 / ARS,纽约 / JASPAR,东京 E3713
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Isamu Noguchi “Void” 1971(铸造 1980)青铜和歌山县立现代艺术博物馆 © 2021 野口勇基金会和花园博物馆 / ARS,纽约 / JASPAR,东京 E3713
在第一章“雕塑的宇宙”的地板上,有从1940年代到80年代的各种作品,它们像星星一样镶嵌着。
有很多值得一提的作品,比如改变角度时让你感觉凹凸不平的“黑太阳”,以及让你想起无限时空的“虚空”,但最大的亮点仍然在中心展览室。这将是一个大型装置,150盏灯散发出一种感觉。
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“Akari”安装
1951年野口与岐阜灯笼相遇后,被比喻为日月之光的《明里》开始制作。对于避免拘泥于某种材料和形式的野口来说,这是一个不寻常的系列,应该被称为毕生的工作,30 年来持续进行了 200 多种变化。
野口不只是一个灯具,而是一个“光雕”,通过日本纸雕刻光本身,“为生活提供品质,让任何世界都充满光”(注2)。我在想。
这是野口的完整形式,他通过扩展传统的雕塑概念来继续追问“雕塑是什么”。
“Akari”的安装下方有一条缓慢闪烁的通道,您可以在其中行走。被柔和的光线轻轻包裹,无差别地照亮世界,我感到很舒服。
第2话“卡罗米的世界”
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野口勇基金会和花园博物馆 1982-83 热浸镀锌钢板 野口勇基金会和花园博物馆 / ARS,纽约 / JASPAR,东京 E3713
在第 2 章中,您可以体验野口试图将日本文化状态中包含的“轻”元素融入他的作品中挑战的“Karomi(轻)”的世界。
有各种各样的金属板雕塑,例如“坐禅”,根据折纸和剪纸的想法创作的各种类型的金属板雕塑,例如弯曲的铝板和切割的钢板,但是我得到的印象就像纸一样。
它体现了野口旨在“否认雕塑的重量和物质性”,即平面但有体积和深度。
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野口勇“松鼠” 1988 年青铜香川县博物馆收藏 © 2021 野口勇基金会和花园博物馆 / ARS,纽约 / JASPAR,东京 E3713
这只松鼠是野口死后最后几年生产的,有着可爱的圆耳朵和一条尾巴。
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《Place Calpe Chair》2021钢铁茨城广播系统
有游乐园建设计划的野口也开始制作大型玩具套装,其中之一就是在地板上脱颖而出的玩具雕塑“地方文化”。像波浪一样起伏的管道环的特征形式充满活力和弹性的轻盈,让孩子们的心痒痒的。
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在“Akari”安装的第 1 章之后,这里也出现了不同类型的“Akari”。 “光”=“光”,所以体验野口的“香火世界”是必不可少的。
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自由形式的沙发和自由形式的脚凳在展览室的角落里,安装了野口设计的沙发,让你可以自由地坐着。它外观清爽轻盈,坐上去很舒服。
第三章“石园”
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野口勇《无题》1987 年安山岩野口勇基金会和花园博物馆(纽约)收藏(永久借给野口勇日本基金会) © 2021 野口勇基金会和花园博物馆 / ARS,纽约 / JASPAR,东京 E3713
在香川县Mure-cho,有野口勇花园博物馆,这是野口的户外工作室和住宅的博物馆,但在第3章“石头花园”楼层,博物馆中保留的石刻特别展出.据说这次展览将是自1999年博物馆开馆以来,除无赖之外的首次一起展出!
在仪式的丰富性下,在石匠 Masatoshi Izumi 的帮助下,他正视石头的本质,在一个一切都照应互动的工作室里,通过连接他的感官和世界,开始听到“石头的声音”。那。
我们创作了一组石雕作品,也被称为野口之极,以一种全新的表现方法,只添加最少的必要工作,同时保留石头的外观。
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野口勇《扭柱》 1982-84 玄武岩野口勇基金会和花园博物馆(纽约)收藏(永久借给野口勇日本基金会) © 2021 野口勇基金会和花园博物馆 / ARS,纽约 / JASPAR,东京 E3713
本次展览中最大的雕塑“扭柱”约3米,是一部巧妙运用巨石原始精髓的杰作。你会被神秘平衡的威严所淹没。
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野口勇《地板岩石》 1984 玄武岩野口勇基金会和花园博物馆(纽约)收藏(永久借给野口勇日本基金会) © 2021 野口勇基金会和花园博物馆 / ARS,纽约 / JASPAR,东京 E3713
“地锁”是将两块岩石从多个角度切割成一条直线的作品,抛光的石头表面与背景之间的对比以及像剑一样漂浮的图案非常鲜明。仿佛野口面对作品的精神还停留在雕塑的美感之中。
野口勇的作品世界,将雕塑视为“应该完全体验的东西,而不仅仅是盯着它看”(注 3)。请参观这个展览,用你的全身来体验<野口空间>。
<特别展览“野口勇的发现之路”的概述> *建议按日期和时间预订
会议 | 2021年4月24日(周六)~8月29日(周日) * 会话可能会根据新型冠状病毒感染的传播而变化,因此请查看官方网站以获取最新信息。 |
场地 | 东京都美术馆企划展示室 |
营业时间 | 9:30-17:30(闭馆前30分钟入场) |
闭馆日 | 周一(但是,房间预定于7月26日、8月2日和8月9日开放) |
入场费 | [推荐日期和时间预订] 一般1,900日元、大专・专科生1,300日元、65岁以上1,100日元、高中生以下免费 ・ 持有身体残疾证、爱情证、护理证、精神残疾证、原子弹爆炸幸存者健康证的人员及其陪同人员(最多1人)免费。 * 高中生、大学生、职业学校学生、65 岁及以上的人以及持有各种笔记本的人必须携带可以证明的东西。 详情请点击这里⇒ https://isamunoguchi.exhibit.jp/ticket.html |
组织者 | 东京都美术馆、朝日新闻、NHK、NHK 推广、文化厅、日本艺术委员会 |
接触 | 03-5777-8600(您好拨号) |
官方网站 | https://isamunoguchi.exhibit.jp/ |
(注1)野口勇 / 北代美和子译《野口勇随笔》,美铃书房,2018,P23,P96
(注2)Masayo Duus,“Isam Noguchi,Fateful Cross-border”,讲谈社,2000,P318
(注3)野口勇 / 北代美和子译《野口勇随笔》,美铃书房,2018,P197
参考:
“'野口勇探索之路'官方目录”(朝日新闻,NHK,NHK宣传)
Masayo Duus“Isam Noguchi Fateful Cross-Border”(讲谈社)
北台美和子译《野口勇随笔》(美铃书房)