“苏格兰国家美术馆 THE GREATS Beauty Masters”将于 4 月 22 日（星期五）在东京都美术馆举行，介绍从文艺复兴时期到 19 世纪下半叶为西方绘画史增添色彩的大师们的作品）。会议将持续到 7 月 3 日（星期日）。
由于我参加了开幕前举行的新闻发布会，我将报告会场的情况和展出的作品。
苏格兰国家美术馆引以为豪的美丽宝藏立刻来到日本。
展会风光
展会风光
埃尔·格列柯《基督祝福》（《世界救世主》），约 1600 年
大卫·威尔基，新娘在婚礼当天打扮，1838 年
苏格兰国家美术馆于 1859 年在苏格兰爱丁堡开幕。它被称为世界领先的博物馆之一，收藏了许多西方绘画史上重要画家的作品，如拉斐尔、埃尔·格列柯、鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、布歇、柯罗和雷诺阿。
《苏格兰国家美术馆THE GREATS美容大师》按时间顺序介绍了这些大师（THE GREATS）的作品。
此外，馆内的藏品充满了盖恩斯伯勒、雷诺兹、麦莉等英国出生的画家，以及雷本、拉姆齐、格兰特、威尔基等杰出的苏格兰画家的魅力，这些都是日本难得一见的。杰作也展出。
通过大约 90 幅油画、水彩和素描，您可以了解从文艺复兴时期到 19 世纪下半叶的西方绘画潮流中英国绘画的走向和过渡的历史。
序幕
会场入口
本次展览由“文艺复兴”、“巴洛克”、“大巡游时代”、“19世纪的先驱”四个章节和序幕+尾声组成。
首先，在序言中，我们将介绍苏格兰国家美术馆。
Arthur Elwell Moffat，苏格兰国家美术馆内，1885 年
有很多展览用照片和电影介绍了出租作品的博物馆，但在本次展览的序幕中，博物馆的藏品仍然展出的博物馆状态和它的新古典主义建筑非常精彩。爱丁堡令人印象深刻的城市景观围绕着博物馆的画作。
James Burrell Smith，爱丁堡，王子街花园和苏格兰国家美术馆景观，1885 年
如果您认为“这是一座寺庙吗？”，这是一座博物馆……一幅精致浪漫的水彩画，背后是爱丁堡城堡，充满了梦幻世界的非凡感觉。平时在“嗯”里扔掉的博物馆资料，完全烙进了我的记忆里。
第 1 章文艺复兴
接下来，前往“第一章.文艺复兴”的展区。展出文艺复兴时期的创意绘画和素描，在佛罗伦萨、威尼斯和罗马周围蓬勃发展。
Andrea del Verrocchio（归属）<<圣母崇拜婴儿基督（“Ruskin 圣母”）>> 大约 1470
列奥纳多·达·芬奇的老师韦罗基奥在《婴儿基督的崇拜处女（《我们的拉斯金圣母》）》中描绘了破败的神殿，这对于这个时代的圣母与圣子的背景来说是不同寻常的。..可以说，它是宗教绘画中“重新发现和分析古代世界”这一文艺复兴特征的重要例证。
Paris Bordone << 威尼斯女人化妆>> 大约 1550
另一方面，也有史无前例的世俗作品，如博尔多内的《威尼斯妆容》，用神话和寓言的隐喻提炼了高级妓女露肤的感性主题。介绍了这个时代艺术家活动机会的扩大以及客户的兴趣和品味的多样性。
Raphael Sanzio << 研究“麦当娜与鱼”>> 大约 1512-14
Correggio (Antonio Allegri)（署名）“美德的寓言（未完成）”大约 1550-1560
还有拉斐尔和提香的精美画作展览，还有一幅未完成的作品《美德的寓言（未完成）》，据说是科雷乔的作品，比成品更有价值（？）。这是一部令人着迷的作品，让您在想象完成的“Mottainai”的同时，看到像CG一样在屏幕右侧的女人的三维效果感到遗憾。虽然作品数量很少，只有 12 分，但令人印象深刻。
第 2 章巴洛克风格
“第 2 章。巴洛克”展示了 17 世纪欧洲创新画家的作品，例如委拉斯开兹和伦勃朗，他们试图颠覆传统的世界观。
迭戈·委拉斯开兹，一个煮鸡蛋的老妇人，1618 年
西班牙画家委拉斯开兹的早期杰作，将日常生活的小题材提升到了伟大的艺术境界，创造了前所未有的现实主义画作，这是此次展览首次访问日本。
男孩和老太婆的皮肤和衣服，以及前景中的餐具和食材的质感都被巧妙地描绘出来，戏剧性的明暗描绘，以平民的普通主题营造出庄严的气氛。太神奇了，因为这是我18、19岁时画的作品……
Rembrandt van Rijn，床上的女人，1647
另外值得一提的是17世纪荷兰最伟大的艺术家伦勃朗的神秘作品《床上的女人》，他赋予圣经和神话人物以深厚的人性，引起了观者的共鸣。
虽然避开了特定主题的元素，但似乎新郎在新婚之夜被魔鬼杀死七次的莎拉正在观看她的新婚丈夫托比亚与旧约中的魔鬼之间的战斗。那。复杂的面部表情在脸上投下阴影，期待和焦虑，尤其是传达紧迫感，让我感觉像伦勃朗熟练的情感表达。
安东尼·范·戴克，安布罗吉奥·斯皮诺拉侯爵的肖像（1569-1630），1627
范戴克的《安布罗吉奥·斯皮诺拉侯爵（1569-1630）的肖像》，对后来英国肖像画领域的艺术产生了很大的影响，同样令人印象深刻，但在这个“巴洛克”地区特别有趣的是。意大利画家莱尼的《摩西与法老王冠》。
Guido Reni 约 1640 年的“摩西和法老王冠”
雷尼的作品有着优美的人体、清晰的轮廓、平衡的构图，被歌德形容为学院派的“拉斐尔旁边的画家”和“神一样的天才”。这是一个奇怪的结尾，或者奇怪的东西，说，“女人的皮肤太绿了，不是吗？女人通常比男人模糊……”。我打开官方目录，心想一定是有什么用意。
然后，又写到“晚年的莱尼正在用一种看似粗糙和未完成的技术制作作品，但这部作品可能真的未完成”，有点可笑。这种误解让研究人员哭了。为莱尼撰写传记的人说，他痛心地将其描述为“一种看似匆忙绘制的凌乱技巧”。我不知道他是那种污染深夜的人。但这很好，有一种神秘的气氛。
第三章 大巡演时代
18 世纪是巴黎、伦敦和威尼斯等城市艺术才华爆发的时代。这也是英国收藏家以购买艺术品、深化文化文化为目的，进行了一次名为“Grand Tour”的大规模欧洲之旅。 《第三章大巡演时代》从这两个角度介绍作品。
让-安托万·华托“燕窝小偷”c. 1712
François Boucher <<田园风光>>从左至右，《可爱的田园》1762/《乡村礼物》1761/《沉睡的园丁》1762
进入展区后，他立马确立了“鸟巢”这一流派，充满了创新者华托的魅力，他想象着一个梦幻般的乌托邦，展出了三幅田园诗般的浪漫杰作。您将被吸引到象征着 18 世纪巴黎的华丽洛可可世界。
另一方面，随着这一时期英国肖像表达方式的发展，被称为英国三大肖像画家的拉姆齐、雷诺兹、盖恩斯伯勒也出现在本次展览中。
艾伦·拉姆齐，一位女士的肖像（以前称为“弗洛拉·麦克唐纳的肖像”），1752
约书亚雷诺兹，沃尔德格雷夫家族的女士们，1780-81 年
特别值得注意的是来自英格兰的雷诺兹，他是皇家学院的第一任院长。
代表作《Waldegrave Ladies》是一部乍一看难以理解的作品，因为它不像普通肖像那样面向正面。三个女人在做手工艺品，却像沙龙一样优雅。三个女人的排列组合被比作古典艺术的传统主题“三女神”，因此具有永恒的美感。这是一部象征雷诺兹的作品，他试图通过结合“Grand Manners（历史绘画风格）”来提高肖像的地位。
托马斯·盖恩斯伯勒《诺曼宫廷塞雷娜·西斯威特的肖像》，约 1778 年
此外，盖恩斯伯勒的《诺曼宫廷塞雷娜·蓟斯韦特的肖像》，雷诺兹的对手，相互尊重的关系，在裙子周围的非常大胆和快速的笔触是必看的。..虽然表面看起来有些粗糙，但从远处看，光泽的质感表现得很漂亮，应该有一种神奇的感觉。
庚斯博罗在肖像画方面取得了成功，但他实际上想成为一名风景画家。对风景的高度兴趣是否会在屏幕上营造出独特的氛围？他的作品融合了人和风景，有些抒情。
Francesco Guardi“威尼斯圣玛丽亚德拉礼炮大教堂”，约 1770 年
Francesco Guardi“威尼斯圣乔治马焦雷大教堂”，约 1770 年
意大利是英国收藏家在“大巡游”中热情造访的地方，18世纪威尼斯最著名的画家之一瓜尔迪（Guardi）详细描绘了城市景观的“风景图（Veduta）”。受欢迎的。
我无法像现在这样在照片中留下愉快的旅行回忆，所以当我想到每个人都买它们作为纪念品时，我有一种熟悉的感觉。其魅力在于让人联想到印象派的快速笔触，以及有意识地融入光线和空气感的风格，这与当时已经精确勾勒轮廓的地理山水画不同。
约翰·罗伯特·考辛斯《通往卡马尔多利之路》1783-1790
由英国画家考辛斯根据一次意大利之行的速写创作的《通往卡马尔多利之路》，也是一部不显眼但很美的作品。这是一幅那不勒斯波佐利湾的水彩画，素描和成品之间的风景是不同的。
柔和的绿色和蓝灰色的柔和色调营造出一种忧郁的氛围，而远处的大海和天空则带有一丝玫瑰色的光芒。这幅风景不仅仅是一个记录，而是画家内心的诗意重构。对于艺术家来说，这似乎传达了此时的意大利土地是多么的特殊。
第 4 章 19 世纪的先驱
19世纪的英法继续偏爱肖像画和山水画，而在世纪中叶活跃的巴比松画派等革命画家，以及后来的印象派和后印象派则大有不同。”第4章19世纪的先驱”介绍说。
从左至右，弗朗西斯·格兰特“安·艾米莉·索菲亚·格兰特（“黛西”格兰特）、威廉·马克汉姆夫人（1836-1880）”1857 年 / 亨利·雷伯恩“威廉·克鲁内斯少校（逝世 1830 年）”1809 年至 1811 年左右
作为辉煌而传统的“大庄园”肖像的一个例子，亮点是苏格兰画家雷伯恩和格兰特的杰作，这在日本很少见。
约翰·埃弗里特·米莱斯 (John Everett Millais) "" 远古时期无与伦比的甜美眼睛 "" 1881
受我之前介绍过的雷诺兹和盖恩斯伯勒的启发，英国出生的画家麦莉的“古无双甜眼”令人印象深刻，清澈的眼睛注视着即将到来的残酷现实。虽然有很多人像打扮的很完美，但是衣服和发型都朴素简单，反而显得很清新。
这是一部非常感性的作品，基于敏锐的观察，标题取自女诗人伊丽莎白·巴雷特·布朗宁的诗。据说与采摘的紫罗兰花一起表达了成长中的女孩的天真和脆弱。因此，这个时代的主要画家倾向于亲自解读文学和故事的主题。
约翰·康斯特布尔，戴德姆河谷，1828 年
千万不要错过 19 世纪英国山水画大师 Constable 的 The Vale of Dedham。这幅作品描绘了他所喜爱的家乡的乡村景观，以及最新关注的云投下的阴影和似乎传达触摸它们的感觉和寒冷的植物。这是一部被他形容为“可能是我的杰作”的杰作，感受着他独有的美妙的自然主义。
贝尔特·莫里索《花园里的妇女和儿童》，约 1883-84 年
在法国，出现了直接临摹题材并赞美色彩和光线的画家。在本次展览中，追随在争议和广受喜爱的同时创造时代的革命画家们的表情转变，以柯罗、希思黎、雷诺阿、马奈、高更等大师为核心的作品有所增加。
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿“喂养孩子的妇女”1893-94
克劳德·莫奈（Claude Monet），埃普特河沿岸的杨树，1891
结语
结语中只有一幅作品，美国画家丘奇的代表作《从美国一侧看尼亚加拉大瀑布》。
弗雷德里克埃德温教堂，从美国一侧看到的尼亚加拉大瀑布，1867 年
不仔细看是不会注意到的，但是画面左侧的悬崖上有一个观景台，还有一个小人影在往瀑布里看。与此图形成鲜明对比的是，这是本次展览中最大的作品，精美地表达了尼亚加拉大瀑布的壮丽、壮丽和戏剧性的规模。 （257.5 x 227.3 厘米）
这是一件适合装饰鞋楦的杰作，但尽管迄今为止有意识地接受了英国和苏格兰的画家，但我不知道为什么会突然出现描绘美国自然的美国画家的作品。东京都美术馆馆长 Yasuyuki Takashiro 解释了原因如下。
“这是一个出生在苏格兰贫困家庭的成功发家致富的商人，为家乡捐赠给苏格兰国家美术馆的作品。苏格兰国家美术馆最初的资金是用来购买画作的，我们之所以能够形成如此高的优质和精彩的收藏现在是我们有接受当地名人和公民捐赠并用捐赠购买作品的历史。这件作品象征着苏格兰国家美术馆收藏形成的历史，标志着本次展览作为一件不朽的作品结束了。
《苏格兰国家美术馆THE GREATS Beauty Masters》突出了苏格兰和英国画家的杰作，同时介绍了文艺复兴时期至19世纪下半叶西方绘画大师的作品。将持续到 2022 年 7 月 3 日（星期日）。
“苏格兰国家美术馆 THE GREATS 美容大师”概览
| 立法会 | 2022年4月22日（星期五）-7月3日（星期日） |
| 场地 | 东京都美术馆企划展览室 |
| 营业时间 | 9：30-17：30，周五9：30-20：00（闭馆前30分钟入场） *请查看官方展览网站了解夜间开放的信息。 |
| 闭馆日 | 星期一（但在 5 月 2 日开放） |
| 入场费 | 一般1900日元/大学生/专门学校学生1300日元/65岁以上1400日元 * 这是一个有指定日期和时间的预订系统。其他详情请查看展会官方网站。 |
| 组织者 | 东京都历史文化财团东京都美术馆、每日新闻、NHK、NHK宣传 |
| 询问 | 050-5541-8600（你好拨号） |
| 展会官网 | https://greats2022.jp |
* 文章内容以发表时为准。最新信息请查看展会官方网站。
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