冈本太郎是战后日本最受欢迎和知名度最高的艺术家。
今年秋天，东京都美术馆将举办名为“Exhibition Taro Okamoto”的最大规模回顾展。
我们将报道活动前一天举行的新闻发布会并介绍一些内容。
来自“明天的神话”（1968）
在巴黎，我学会了作为一个完整的人生活。
不局限于画家或雕塑家等一种职业，
作为一个人，作为一个整体，更广泛地生活。
打破壁垒的话，东方出版社，2005
据说有一次冈本太郎被问到“这是你的主要工作吗？”
“人类——作为一个完整的存在疯狂地活着的人类。”
冈本太郎创作了一系列具有压倒性影响的作品，从绘画、雕塑、公共艺术到日常生活用品。
尽管他是战后最著名的日本艺术家之一，但可以说他坚决拒绝被“艺术”本身召回。这就是他的神秘之处，也是让他有趣的地方。
引领前卫艺术运动的壮年时期的作品，从民俗角度诞生的独特艺术，面向大众的公共艺术，以及太阳塔。本次展览是期待已久的回顾展，以有史以来最大规模介绍“人间冈本太郎”的全貌。
体验今天还活着的“TARO”的作品！
展厅入口。我的眼睛突然被神秘发光的发光雕塑（1967）的存在所吸引（冈本太郎美术馆，川崎）
从左至右：Blue Sky (1954)（冈本太郎美术馆，川崎）、Staring Eyes（1978）（冈本太郎美术馆，川崎）
展厅地下一层没有特定的路线，可以随心所欲地面对冈本太郎的作品。
还展出了大量的雕塑。 Young Dream（1974）（冈本太郎美术馆，川崎），画面正面是一个拄着拐杖微笑的孩子。
拥有冈本几乎所有作品的川崎太郎冈本美术馆和冈本太郎纪念馆作为主办方参与了此次展览，该展览将在大阪、名古屋和东京巡回展出。
这将是首次在大阪和名古屋举办的回顾展。
“太郎是一个思考如何用作品面对‘现在’的人。
特别是，展厅入口处的空间被设计为“您可以现场见到冈本太郎的地方”。
具体而言，从早年到晚年的代表作品是在不考虑作品产生的时间顺序或背景的情况下排列的，而且，通过不设置顺序，观众可以自由这是一个你可以“邂逅”冈本太郎的作品。
冈本太郎，赌上一生的旅程
从第一章安装来看
从第二章展览来看。 《火人节》（1955）（东京国立近代美术馆）
展厅一楼至二楼共分六章，按时间顺序讲述了冈本太郎的绘画生涯，层次分明，可以通过他的作品来体验。
1930年，18岁的冈本太郎考入东京美术学校（现东京艺术大学），6个月后随父母前往巴黎。他在欧洲时期的作品带回东京后全部毁于火灾，但在第一章“冈本太郎的诞生”中，展示了晚年重现的作品。可以了解到画家冈本太郎早期作品的全貌。
第二章“创作的孤独”介绍了他回国后以仁科会为主要活动场所，组建前卫艺术共同体，大力创作新锐作品的时期的作品。也正是在这一时期，“极化主义”这个口号诞生了，而这个口号已经成为他的代名词。
他的许多作品都反映了日本的社会事件，在《燃烧的人》（1955 年，东京国立近代美术馆，东京）中，他描绘了有关原子弹爆炸的信息，以及导致他后来的代表作的主题明天的神话。是
从第三章安装来看
第 4 章内衬独特而生动的设计，充满生活气息。可以在中心实际体验一下“不肯坐的椅子”。
1951年，当他在东京国立博物馆偶然发现一件作为考古文物展出的奇形怪状的绳文陶器时，他惊呼道：
“这是什么！”
以此为契机，冈本太郎在绳文陶器的创作中发现了日本人的基本生活，他发现日本形象的故事已广为流传。
第 3 章“人类的根源”展示了 1960 年代的作品，当时探索了书法和抽象绘画的可能性，起伏的曲线受到绳文陶器的影响，装饰性地覆盖在画布上。这组近乎梵文文字，给人以强烈魔幻感的作品，对冈本的面容有着强烈的印象。
接下来的第 4 章“公共艺术”彻底改变了气氛，进入了冈本公共艺术的世界。冈本以几乎不卖作品而著称，但他认为艺术就像电影和电视等大众媒体一样，应该被大众广泛分享。有趣的是，展出的作品包括各种不适合“艺术家”的作品，比如为特效电影设计外星人。
另外，4楼还有著名的“不肯坐的椅子”展览，观众当然可以自由坐下。当我坐下来试的时候，我没有被拒绝的感觉，但是我有一种感觉，我不能坐太久。这是在传达“不要永远坐着，战斗”的信息吗？
从第五章展览来看。 《太阳之塔》和《明日的神话》是冈本几乎同时进行的全心全意的项目。
在散发出压倒性吸引力的“明日神话”面前，摆放着“生命之树前景模型”（2017年）（冈本太郎纪念馆）
在第五章“两个太阳”中等待我们的是“太阳之塔”和他的代表作之一“明天的神话”。
高约 70 米的太阳之塔，贯穿理性现代建筑的屋顶，在日本万国博览会上也以压倒性的存在感，至今仍作为我们心目中的“冈本太郎”树立了形象.会场内展出了1/50比例的三维模型和珍贵的概念草图。
另一个与“太阳之塔”同时进行的巨型项目是“明天的神话”，这是我在筹备世博会期间多次访问墨西哥的作品。作品中央描绘了一个被放射性火焰灼伤的人，整幅画面的合成意象传达的不仅是悲剧，还有有力开辟新命运的能量。在本次展览中，介绍了素描和精心制作的 1/3 尺寸草图。
从第六章展览来看。左起：动物（1954年，后改）（冈本太郎纪念馆）、雷神（1995年，未完成）（冈本太郎纪念馆）
那种“艺术品”与“艺术”的超然。
你应该剥掉那层粗糙的皮肤，让你的想象力自由发挥。
冈本太郎，他的一生不是献给“艺术家”，而是献身于燃烧原始鲜活的生命。
虽然他晚年很少展出画作，但他死后留在画室的大幅画布表明，他一直在继续探索绘画，直到去世。
后六章所展示的作品，所表现的并不是生命老去的残迹。从最后的展览《霹雳娇娃》中，我相信不止我一个人能感受到晚年依然闪耀的生命光彩。
展览将持续到12月28日，时间比较短。
无论如何，我希望你能借此机会面对冈本太郎赌上一生的作品，有时甚至挑战他。
© 冈本太郎当代艺术振兴纪念财团
活动概况
| 展览期间 | 2022年10月18日（周二）～12月28日（周三） |
| 会场 | 东京都美术馆 |
| 营业时间 | 9:30-17:30，周五至20:00（闭馆前30分钟最后入场） |
| 休息日 | 9月20日星期一（星期二） ※8月22日（周一）、8月29日（周一）、9月12日（周一）、9月19日（周一/节假日）、9月26日（周一）开放 |
| 观看费 | 一般 2,000 日元大学生 1,300 日元 65 岁以上 1,400 日元 *为避免展厅拥挤，本次展览需要指定日期和时间的预订系统。 →展会网站 |
| 组织者 | 东京都美术馆、东京都历史文化财团、冈本太郎当代艺术纪念财团、冈本太郎美术馆、川崎、NHK、NHK 推广 |
| 联系信息 | 050-5541-8600（你好拨号） |
| 展会网站 | https://taro2022.jp/ |
*文章内容截至采访时。可能与最新信息有所出入，详情请查看展会官网。
文章提供：台东文化马尔凯
