【东京都美术馆】“De Chirico展”报道报道。全面了解艺术，包括震惊许多超现实主义者的形而上绘画。

文章提供： Taito Bunka Marche

20世纪艺术巨匠乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico ，1888-1978）十年来首次在日本举办的大型回顾展“德·基里科展”正在东京都美术馆举办。东京上野美术馆。展览期限至2024年8月29日。

乔治·德·基里科因其“形而上学绘画”而闻名，对许多艺术家产生了巨大影响，包括萨尔瓦多·达利和雷内·马格里特等超现实主义者。虽然他有着强烈的前卫画家形象，但他也致力于文艺复兴、巴洛克等古典主义表现方法，绘画风格根据时代而发生很大变化。

回顾展一般按照时间顺序介绍艺术家从早年到晚年的作品。然而，在这次展览中，将展出来自世界各地的100多件以油画为主的作品，这些作品以德基里科所处理的主题和母题为特色，如“自画像”、“形而上的绘画、 ”和“回归传统绘画”。它对每幅作品进行了总结，并以通俗易懂的方式解释了它们是如何继续绘制和变化的。

第一章作为引言，重点介绍自画像和肖像。德·基里科从其职业生涯之初就创作了数百幅自画像，风格上发生了各种变化，反映了他在每个时期的研究成果。

德基里科 1888 年出生于希腊，父母是意大利人，父亲去世后，他与母亲和弟弟搬到了德国慕尼黑。在那里，他就读于一所艺术学校，但退学并于 1909 年搬到意大利米兰。当时，德基里科深受弗里德里希·尼采的哲学和以《死亡岛》闻名的抽象主义画家阿诺德·伯克林的绘画的影响。我看到了一幅珍贵的肖像画《我弟弟的肖像》 （1910年），这幅画是在绘画尚未建立之前的早期阶段所画的。

《自画像》 （约1922年）是基里科对西方艺术被“回归秩序”运动主导的时代的回应，该运动重新发现了古典绘画的秩序，以应对前卫运动对表现形式的破坏。我所做的工作。它基于皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）和拉斐尔·桑齐奥（Raffaello Sanzio）等文艺复兴时期绘画作品的扎实视觉。

此外，一些自画像中他穿着 17 世纪的服装或扮演斗牛士。这种导演实验和戏剧偏好是德基里科作品的特点之一，也与他在整个职业生涯中断断续续参与的歌剧和戏剧的舞台设计密切相关。另外，在展览的后半部分，还介绍了德基里科创作的舞台服装和设计草图，想象一下它们之间的相互影响，观看它们会很有趣。

第二章将德基里科标志性的形而上绘画分为三个主题： “意大利广场”、“形而上内部”和“马努干”。本次展览的亮点在于收藏了许多1910年代黄金时代的代表作品，这些作品通常散布在世界各地。

德基里科说，1910年的一天，在佛罗伦萨的圣十字广场，他感觉好像第一次看到熟悉的场景。这种“启示”的结果是，在绘制广场和室内房间的具体图像时，通常不存在的扭曲的视角和图案排列让我们得以一睹我们所看到的世界的深处，就像梦境中的图像一样。他开始创作暗示世界上存在的非凡、神秘和奥秘的绘画。

1911 年，当他移居巴黎时，他的奇幻画作立即吸引了评论家，并成为巴黎运动最前沿的一部分。受他所钟爱的尼采哲学的影响，德基里科后来将他的作品命名为“形而上学绘画”。意大利广场一角展出的《沉默的雕像（阿里阿德涅）》 （1913）确实是形而上绘画的杰作。

《有玫瑰色塔的意大利广场》 （c1934）是一个看不到人的广场，但从画布外延伸出的长长的阴影营造出一种令人不安的气氛。它与《有红塔的意大利广场》类似”创建于 1913 年。 的副本。德基里科还积极复制他过去画过的形而上画，尽管这些行为有时被批评为“赝品”，但他自己说，“这些复制品是用更美丽的材料制成的。”它是用更复杂的技术绘制的，我不认为有任何缺陷。”（摘自给他的老师安德烈·布雷顿的妻子的一封信，她要求复制），他似乎对这幅画持积极的态度。

第一次世界大战爆发后，德基里科作为一名士兵从巴黎搬到费拉拉，他的画作从俯瞰广场的开放视野转向封闭的室内空间。绘制的图案灵感来自费拉拉的房屋内部和商店的橱窗，而德奇里科熟悉的物品，如饼干、海图和尺子，开始在没有背景的情况下出现。

这些被称为“形而上的室内装饰”，当你观看1910年代的作品时，你会发现所描绘的图案不自然地隐约出现在你眼前的屏幕上。然而，到了 20 世纪 60 年代，安装了窗户，构图也发生了变化，营造出一种宽敞的感觉。从窗户里还可以看到意大利广场的建筑，这一特征在德基里科于1968年开始的“新形而上绘画”中可见一斑，融合了过去作品的主题。

在“马努坎”一角，在西方古典绘画中享有特权地位的人物形象被没有个性的马努坎（人体模型）所取代，并被视为与其他物体同等水平的物体。将展出一系列作品。由于马努干的出现恰逢第一次世界大战爆发，因此有人说，马努干代表了人类引发战争的非理性，或者说人类对抗暴力的无力。

虽然马努坎扮演了缪斯、先知、哲学家、新娘等多种角色，但在她早期的杰作《先知》 （1914-15）和《形而上学缪斯》 （1918）中，她被描绘成无机物。然而，值得注意的是，随着时间的推移，他们在古典主义的影响下经历了有趣的转变，变得更加肉体化和人性化。

从形而上绘画回归古典绘画后，德·基里科于1925年回到巴黎，与超现实主义画家交往，将注意力重新转向形而上绘画，创作了《角斗士》、《角斗士》等新题材。 “山谷家具”也被采用。第 3 章重点讨论 20 年代末的此类发展。

接下来的第四章的标题是[回归传统绘画——从“回归秩序”到“新巴洛克”]，包含了一些作品，展示了本文中经常提到的致力于古典绘画所取得的成果。再次。从1920年左右开始，他研究提香、拉斐尔等文艺复兴时期的作品，然后从1940年代开始研究鲁本斯、委拉斯开兹等巴洛克时期的作品，尽管受到超现实主义者的批评，但他继续研究他们的表达，我将它融入到了制作中。

本章有两幅沐浴画。其中一幅作品是《躺在浴室里的女人》（阿尔克墨涅的休息） （1932），由印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿晚年创作，他当时被认为是文艺复兴时期古典主义研究的领军人物。是根据一幅沐浴画创作的。

十几年后创作的另一幅作品《沐浴在风景和红布中的妇女》 （1945）的灵感来自于巴洛克绘画以及他们对欧仁·德拉克洛瓦和古斯塔夫·库尔贝作品的诠释。虽然题材相同，但对比一下，可以发现笔触和风格都有明显的变化，后者整体更加光泽，深色浓重的色彩更加突出。

最后一章“新形而上绘画”部分，讲述了德基里科十年来的发展，直到他于 1978 年去世，当时他再次开始创作形而上绘画。

在他生命的最后几年，德基里科自由地结合了他过去创作的元素，比如广场、室内装饰、马努坎、古典绘画中的神话故事，甚至他在插画作品中绘制的太阳和月亮，它开辟了新天地，超越了简单的重复。这些风格被称为“新形而上绘画”，1910年代形而上绘画的忧郁、沉重的气氛消失了，全部都是轻盈明亮的，仿佛毒已被除去，都有一种好玩的感觉。

不受周围人批评的影响，德基里科的作品始终是关于前卫与经典能够共存而不是相互矛盾的，并多次引用和致敬自己的作品。这部作品是一部值得尊重的原创作品。这被称为他绘画生涯的顶峰。

“德基里科展”概览

*文章内容截至报道时。最新信息请查看展会官方网站。

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