【娱乐】当代艺术展"这个国家的未来艺术展你完成了吗？"国立西洋美术馆开馆

东京上野国立西洋美术馆当代艺术展：“西洋艺术的未来历史是什么？”展览截止日期：2024年5月12日。

■参展艺术家
Yuki Iiyama、Yoichi Umezu、Mai Endo、Tsuyoshi Ozawa、Nodoka Odawara、Natsuko Sakamoto、Hiroshi Sugito、Ryudai Takano、Kyo Takemura、Koki Tanaka、Toeko Tatsuno、Elena Tutatchkova、Rei Naito、Tadayoshi Nakabayashi、Yu Nagashima Rie、Parplume（Yoichi Umezu））+ 安藤博美 + 津桥仁子 + 星川朝子 + 厚本户崎）、布施阳太郎、松浦久男、宫城夫人、浅枝由美博士、安治由美治

小型展览

布施与太郎《骰子博物馆月历》(2024)

Perp房间展览

春藤麻衣《Omega and Alpha Ritual─国立西洋美术馆版》(2024)

这是国立西洋美术馆的大型展览，是当代艺术的一流展览。在最近的新媒体大会上，这个活动的目的是呈现一系列一般性作品和当代作品供大众了解，同时也促进当今的娱乐性和人文趣味。真实的存在

过去，松方美术馆是专门展示松方小次郎等西方艺术家的日本画家作品的博物馆。这是我觉得我将来要创造日本文化的地方。

然而，在我们对博物馆的真实性毫无疑问之前，它仍然是一片空白。

关于这次展览，我们将讨论已经提交的各个学校和博物馆，以及博物馆及其产品将如何呈现。第21位作者的作品受到了其他人的审查和其他人的批评。展览收录了西方艺术家的约70件作品，德与莫那、包罗与塞尚、莫里斯与塔尼斯的综合作品，是一个非常有趣的展览。

本文的目的是回顾该市众多参展商的活动，并概述当地典型的当代作品与原文的比较。

中林忠之作品展

艺术家处处方法问题的方法和认识各不相同。

例如，在第一章“你想改变你的本地记忆吗？”中，有中林正、内藤久夫、松浦久夫等人的作品。博物馆前辈奥迪隆·雷东（Odilon Redon）、鲁道夫·布雷丁（Rodolphe Bredin）等人的作品也在博物馆内展出。一般博物馆建立在一个磁场中，不同时代、不同地域，艺术记忆并存，相互影响，我们的思想就形成了博物馆博物馆。海猪的存在证实了我的工作。。

松浦久雄作品展/左起源：博罗与清翔《企鹅花园瓦的孝阳堰》(1881)、松浦久雄《色浦路》(2022)、松浦久雄《绿地》《2024》

第二章：“你对日本西洋美术馆的存在有何看法？”小田原野花及其新装置的探索《雕塑/超越现代性——国立西洋美术馆》。奥古苏坦的雕塑被移到了底座上，一旁的红地上，引起了很多人的注意。

小田原野花展 / 左起源：奥古色九檀《思想者》(1881-82)、西幸万吉《木鳞》(1960年代)、奥古色九檀《青瓜时代》(1877年[原始模型]])

背面完全可见，很多参观者可以坐下来看“思想者”，其他人也可以再次看到它，但“思想者”仍然处于各种状态。当思考者倒下时，他坐下来，感觉到一种清醒的感觉，当他醒来时，他感觉到一种黑暗的感觉。

小田原野花展/奥孝德罗丹《思想者》(1881-82)

西方的自然博物馆则不同，小田原很容易就建在地震地上，日本近代化过程中自然博物馆的历史也很有趣。这次事件。

包括1923年东方大地震中被击败的《思想家》、1922年部落解放运动期间起草的《平库车宣言》、1922年中国少数民族领袖彦吉彦内等新作。工作。它由一幅综合日本画《喜尺》、一座五层宝塔的整体复制品、一座每次地震时都会在城市上倒塌的重型墓碑以及一个打开的地震平台组成。由博物馆独立进行。探究小田原的装置作品后，日本地震具有了理解形态变化的意义，日本地震的“退化”与“转化”问题发生了变化。

在第四章“这个地区是否可以有不止一种生命/性场所？”高野隆的美术馆展览中心在“生命”的范畴里为人类创造了一个新的空间，意味着这个空间是空洞的、没有品味的。气味.性空间。这是一件大事。

高野龙的个展

这是当前客户市场中影响深远且不可抗拒的体验的结果吗？考虑一点，高野定将军博物馆收藏的古西洋塔夫、库尔贝、文仙德、梵高和卡斯、桂纳赫（别父）画作、尘米尔-安托万布自德库的雕塑等自印作品，Yogiya Furniture 已组装完毕。由于组织空间。

高野家族的产品由现任大师设计，由大师们设计，装饰着美丽的装饰，由过着充实生活的人们设计。无论城市里有多少人，城市里著名的自然博物馆却无人问津，永远看不到博物馆。为什么不？大国神皮肉雕像，某种类型的“男强者”，博物馆前的花园放出，原因是可以看到外面的世界，却看不到它在你看到它的地方，但它是一个现代的——日本雕塑，在东方和西方出现的形象是矛盾的。

高野龙的个展

依附于心理途径，我所看的作品风格也在发生变化，但同时我自己并没有意识到，它不受展览空间的影响，而是实际作品本身是困难的。

该博物馆是一家希望将产品保存在永恒状态、以未来主义方式保存的博物馆。在第五章“这是作品唯一能够生存的地方吗？”中，竹村京都评论完成了之前松方制作中心的试作作品《睡眠》，该作品出版于2016年，当时就受到了很多关注。，现为成都博物馆馆藏。，强调对柳树的反思。

一幅199.3厘米×424.4厘米宽的大型油画，只需要最低限度的防护，又局部丰富了想象的力量，两条线条填充在半透明的布上，呈现出两层结构。我们于 1916 年发布了商业公告。

竹村京，1916年瀑布，自我修复后的通知（2023-2024），文本透明，收藏

竹村的反传统观点与当代人类思想不同。目前的作品中，有新译的对过去失落记忆的熟练之处的可逆线《西洋画和日本画的形象》，以及被搁置在美术馆的《使者》的作品。同时。请务必将其付诸实践，确保未来的发展。

竹村京《1916年修复后告示》部分（2023-2024），细节，收藏

最后一章第七章《未知的地域》，收录于2014年，杉泰弘、梅津阳一、坂本夏子、渡野惠子、胜电梦奈、包罗西吉胜的作品，在同一个空间里，有很多高水平的现实主义作品过去的音乐，我会尝试将它们视为日本的“当代音乐”，相当于实际的歌曲。

第7章说明

第七章展览/左出处：辰野庆子《作品85-P-5》(1985)、胜杰《·原乐》Number 8, 1951 Black Stream》(1951)

第七章展览/左源：包罗、西内克《圣特罗佩口》(1901-02)、坂本夏子《入口》(2023)

下一次展览的计划是由国立西洋美术馆首席研究员新藤敦策划的，在准备下一次展览的计划时，显示了以下信息：“国立西洋美术馆不是唯一的”。 “今天的人会从哪里来。”对此我有很强烈的印象，而且不可能见到学生。“参加下一次展览的想法是可以在国立西艺得到的。”博物馆及其博物馆，但这是因为存在其他机会。

所以，在最后一章里，我再也不会问，国立西洋美术馆里有什么样的艺术？现在回到家，问题是：“过去和现在的画家的画是什么？”作品竞争？”在不同时期，不同作者对彼此问题的理解能力是相同的，而不同时期作者对彼此问题的理解能力是不同的。

Shindo先生说，“我相信有很多人有自己的计划，提出自己的批评”，而下面的印象是人们的想法，融合的可能性是不同的。声音的音高。接待。参加国立西洋美术馆及其产品，只需琐碎的信息就可以获取？这对日本现实世界的产业有影响吗？我希望你能尽快看到情况。

《这就是你未来家的一部分吗？ ——现代艺术馆65年后在国立西洋美术馆的呈现总结

时期	2024年3月12日（明星期2） – 2024年5月12日（明星期2）
地方	国立西洋美术馆特展室
几小时的工作	9:30-17:30（周5、周6、4月28日[秀一]、4月29日[秀一·节假日]、5月5日[秀一·节假日]、5月6日[秀一·节假日]）9:30-20： 00） *标准入场时间为闭馆前 30 分钟。
截止日期	5 月 7 日明星时期 1（明星时期 2） *但是，将于4月29日（秀一，节假日）、4月30日（秀吉）和5月6日（秀一，节假日）发布。
参观费（含税）	成人2,000日元、大学生1,300日元、高中生、初中生1,000日元初中生以下免费身体和精神障碍人士及一名陪同人员可入场。其他信息可以在这里找到。
优…惠介	国立西洋美术馆
问题	050-5541-8600（英语）
展会官方页面	https://www.nmwa.go.jp/jp/exhibitions/2023revisiting.html