“ 2018年4月14日（星期六）至2018年7月8日（星期日）在东京都美术馆举办”普希金艺术博物馆展览 – 法国山水画旅游“ 。新闻发布之前，新闻展览于4月13日举行，所以我会告诉你这种模式。
国立美术博物馆，普希金艺术博物馆，名字为Bunraku Aleksandr Pushkin。莫斯科市中心的国家艺术博物馆于1912年开业，将古埃及至现代的电影，版画和雕塑，特别是印象派法国现代绘画收藏品据称是世界上最好的之一。
在“普希金博物馆展 – 法国风景图到旅行”中，从17世纪到20世纪的65幅风景画从宝石的新月来到日本。从神话故事到熟悉的大自然，巴黎的喧嚣，再到想象的世界，我们追随着法国现代山水画在各种场景中的流动。
在新闻报道中，作为本次展览特别支持者的演员Yutaka Mizutani先生和语音指导导航出现了！作为本次展览的“旅行指南”，我们谈到了亮点。
– 我听说你已经看过这个展览，请给我们留下印象。
普希金博物馆展览的主题是“山水画到旅行”，但我在完成后感受到了一段美妙的旅程。从莫奈“草地午餐”到“白睡莲”的流程非常棒。也有人总是被拉进图片的印象，这正是我觉得我在那里的感觉。
– 这是克劳德莫奈在米祖塔尼先生背后的草地上举行的午餐会，他将首次来到日本，但这与实际情况有什么不同，是不是不同？
没错。我想象了各种各样的东西，但比在照片中看到它更令我印象深刻。当你听到这是莫奈青年的作品时，你可以看到从年轻时代开始的人才从真实的事物中看到。
– 你还有其他令人印象深刻的画作吗？
我感受到的是亨利卢梭的“耶格攻击马”的工作。我在哪里听到卢梭去了巴黎的植物园，在那里他一边看着热带植物一边思考，这是一个想象力的工作。虽然我们也是相当“妄想”的作品（笑），但凭借想象力吸引到目前为止，这真是太神奇了。我认为这是一个有着奇怪光环的作品。
Mizutani向听众说：“我希望很多人通过一切手段体验这次旅行的印象。”无论如何，请走进充满歌词的“忧郁的山水画”的世界，而不是水音先生的声音指南中的“推理”！
让我介绍一些场地景观和一些展览作品。
第一章现代山水画的起源
第2章赞美自然
第3章大都会巴黎的山水画
第四章巴黎郊区 – 凝视着熟悉的大自然
第五章南方 – 新光与风景
第六章穿越海洋/想象世界
“普希金博物馆展览 – 旅游法国山水画”由六部分组成。从神话世界到城市，郊区和想象世界。我们将在关键词“旅程”中介绍65分Roland，Corot，Renoir和Cezanne等巨人杰作。
此外，第一部分（第一章和第二章）回顾了山水画作为绘画风格的独立过程，第二部分展示了巴黎大城市（第三章及其后）的山水画的传播，这些部分分为两部分。
|场地景观
在17世纪开始的山水画创作的早期，圣经和神话中的主题被要求，在背景中传播的自然被理想化。然而，在19世纪左右，当画家的接受者从皇室贵族转移到新兴公民阶层时，其趋势将发生变化。在围绕着熟悉的大自然的巴比松画派出现后，山水画进入了现实的表现形式，自19世纪中叶“巴黎的重塑”以来，印象派画家吸引了许多现代城市的场景。
此外，媒体发展带来的世界信息将使画家远离想象的世界。
你可以在这个展览中体验到这种风景画创作和发展的故事。
就像环游世界一样，您可以在欣赏风景的同时追溯山水画的历史。
| 工作
费利克斯·弗朗索瓦·乔治·菲利伯特·杰姆“博斯普鲁斯海峡”19世纪初
象征着“旅程”的一幅画，这正是本次展览的主题。这是欧洲和亚洲之间的分界线，土耳其博斯普鲁斯海峡。伊斯坦布尔的街道晕倒在另一边，头巾上的男人站在岸边，繁茂异国情调。
一位原本打算成为建筑师的画家吉姆在18岁时转向了一位画家。之后，在巴黎期间，他积极环游欧洲，并留下了一些异国情调的山水画，尤其是描绘海景的作品。
古斯塔夫库尔贝1864年前后的“水磨坊”
代表现代法国绘画的画家之一古斯塔夫库尔贝画了一些关于农民和工人日常生活主题的绘画，并与当时的学术界相比，立体形象“现实主义”我们建立了框架。
据信这幅作品是法国东部的库尔贝出生地Ornan村。画出在水磨坊周围生长的树木和流动的河流，充满活力的触感让你感受到自然的生命力。
Henri Rousseau 1910年“美洲虎撞马”
另一位画家亨利卢梭没有接受作为画家的专业教育。在这个丛林中的作品中，我画出了一匹被凶猛的捷豹袭击的马的身影。即使它应该是一个可怕的场景，我觉得某处不现实和奇怪的沉默。我无法从转向这个地方的马的表情中读出任何情绪，而我是唯一感到有些不舒服的人？
卢梭说：“我从未远离植物园的温室旅行。”换句话说，它取决于动物园，植物园和可用材料，所以你创造了这项工作。 20世纪媒体的发展，博物馆和材料的扩张，支持了这些艺术家的想象力，并导致了更远的世界。
克劳德莫奈1866年的“草地上的午餐”
这次展览首次来到日本。这是一幅充满年轻莫奈魅力的画作，成为26岁印象派的生日。
在这项工作中，来自巴黎的年轻人喜欢野餐，年轻人穿着最先进的时尚和郊区的清新自然和谐协调。光线的反射和太阳光通过太阳的创造性效果以鲜艳的色彩和画笔描绘，恰恰表现了当时莫奈的现实主义和印象派之间的微妙界限。
舞台上的Schei-en-Vieres位于巴黎东南约60公里处的枫丹白露森林中，但由于交通网络的发展，年轻人和艺术家们聚在一起。这部作品讲述了这个时代在枫丹白露森林中的出现，这个森林原本是皇室贵族的狩猎场。
将解释“草地上的午餐”的工作的Atsushi Miura先生
东京大学的Atsushi Miura先生和“三浦笃先生”作为“印象派的起点，历史上也是作为莫奈的个人史作为重要的一点工作”，作为早期的莫奈我想鼓励很多人知道他们在反复试验中得出了如此令人满意的结果。“
“在草地上吃午饭”充满了各种各样的神秘和惊喜，例如树木雕刻成模型和符号的性别。
“草地上的午餐”很少会从图书馆借出。请观看这个宝贵的机会！
|概述
·“普希金美术馆 – 法国山水画旅行”
| 会议 | 2018年4月14日星期六 – 7月8日（星期日） |
| 会场 | 东京都美术馆规划展示室 |
| 开放时间 | 9：30〜17：30（周五至20:00） ※关闭房间前30分钟 |
| 休息日 | 星期一（4月30日开幕） |
| 查询 | ○官方网站 http: //pushkin2018.jp○你好拨号 03-5777-8600 |
| 入场费 | ○官方网站 1600日元（1400日元），大学·职业学校学生1300日元（1100日元），高中生800日元（600日元），65岁以上1000日元（800日元）※预售·团体（超过20人）价格，初中生以下免费 ※其他折扣适用 |
新闻发布会报告在这里：
https://home.ueno.kokosil.net/ja/archives/20813
