【会场报道】东京都美术馆将举办大型回顾展“马蒂斯展”。早期杰作《奢侈、寂静、怪癖》将首次在日本展出，追溯寻色者的心路历程。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）是 20 世纪法国著名画家，被誉为野兽派运动的中心人物，其鲜艳的色彩在艺术史上产生了重大影响。东京都美术馆正在举办大型回顾展“马蒂斯展” 。展览期至2023年8月20日。

这是关于会场情况的报道，因为我报道了展览，这是他早期杰作之一“奢侈，寂静，怪癖”在日本首次公开展览的热门话题。

通过约 150 幅杰作探索马蒂斯的旅程

亨利马蒂斯被称为“色彩魔术师”。他的绘画表达从可见的现实中自由释放色彩，彻底改变了艺术史，并在现代艺术史上留下了难以忘怀的印记。

目前正在举办的“马蒂斯展”是日本时隔约20年首次举办的大型回顾展。巴黎蓬皮杜艺术中心汇集了约 150 件杰作，该中心拥有世界上最大的马蒂斯收藏。专注于法国南部旺斯的玫瑰经教堂相关的绘画、雕塑、素描、剪纸和材料，这是他晚年最伟大的杰作。它概述了 84 年来致力于寻找直接吸引感官的鲜艳色彩和光线的生活。

展览由8个章节组成。
・第 1 章野兽派 1895-1909
・第 2 章激进探究的时代 1914-1918
・第三章平行探索——雕塑与绘画1913-1930
・第 4 章人物与室内设计 1918-1929
・第 5 章传播和实验 1930-1937
・第 6 章从尼斯到旺斯 1938-1948
・第七章1931-1954年剪纸画及近年作品
・第 8 章万斯念珠教堂 1948-1951

新印象派、野兽派、立体派……马蒂斯对多种绘画表现形式的实验

如果你按时间顺序看这些作品，你会发现马蒂斯在很短的时间内一个接一个地改变了他的绘画风格。这里有些例子。

马蒂斯 1869 年出生于法国北部的一个富裕家庭，20 岁后立志成为一名画家，并于 1891 年移居巴黎。他试图确立自己画家身份的最早作品之一是《读书的女人》 （1895 年），这是他在巴黎国立美术学院任教的象征主义画家古斯塔夫·莫罗手下学习时创作的。赞赏。

受卡米尔·柯罗人物画的影响，其写实内敛的画风让人不禁怀疑，“这就是马蒂斯吗？”这是国家收购后的第一个商业成功，但似乎这种传统的绘画方式很快就被抛弃了。

逐渐地，他创造了如圣米歇尔桥（约 1900 年）和热巧克力罐静物（1900-1902 年）等炽热、生动的配色方案，这预示着几年后野兽派的到来。

1904 年，应新印象派中心人物保罗·西涅克的邀请在圣特罗佩度过一个夏天后，他创作了早期的杰作《奢侈、寂静、优雅》(1904) ，使用的“拆分笔触”技术他从他那里学到了。）完成了。

这部将首次在日本展出的作品，用纯色代替了被摄体原本的颜色，描绘了一个充满光亮的堪称乌托邦的场景。总的来说，他忠实地遵循新印象派绘画的指导方针，但如果仔细观察，你会发现指导方针中没有的实验痕迹，比如抽象人物被轮廓包围以保持其形式。尽管马蒂斯终生困扰的“色彩与线条的碰撞”问题仍未解决，但这幅作品标志着马蒂斯绘画生涯迈出了重要的一步。

早在次年，他就摒弃了这种笔触划分，在法国南部的科利乌尔直面色彩与线条冲突的问题。因此，他以自由大胆的色彩表现和粗犷的笔触创造了野兽派，强调感官而不是肉眼可见的色彩。

然而，尽管马蒂斯作为野兽派的领军人物在艺术界引起了轩然大波，但当我们再看《奢华》、《寂静》、《古怪》三年后创作的《奢华 I》 （1907）时，我们可以看到色彩和谐，笔法和谐，平淡。有些人可能对马蒂斯有着强烈的野兽派画家形象，但实际上，马蒂斯的野兽派倾向并没有持续数年，而到了1907年，作品就已经开始探索绘画空间。说明你已经进步到这个阶段了的

1914年发生的第一次世界大战改变了继续稳步创作的马蒂斯的一生。在两个儿子和朋友的调动下，孤立无援的马蒂斯仿佛要抗拒这种情况一样，全身心地投入到创作中，并着手进行创新的塑料实验。

这一时期最引人注目的作品是科利尤尔的落地窗（1914 年），它是二战爆发后立即创作的。对于一生都在自己的工作室（室内）反复实验的马蒂斯来说，“窗”是一个重要的母题，而在马蒂斯的作品中，“窗”并没有将内部和外部分开，而是明确了内部和外部。外面的空间也是统一的，好像是要做的事情。

窗户在西方传统中也被用作视觉隐喻。在同一幅作品中，阳台原本是画在窗户上的，但最后都被涂成了黑色，让人联想到。这个窗口是关闭的还是打开的？如果标题中没有指出它，您会认出这是一个窗口吗？这幅被认为是经过深思熟虑而未完成的作品是马蒂斯的创作之一，展现了“必须去除多少元素才能使图像无法保持？”的极端构图。标志着一个临界点的作品。

在 Collioure 研究法式窗时，马蒂斯还研究肖像画。在科利乌尔逗留期间，他与立体派画家胡安·格里斯 (Juan Gris) 进行了一系列对话，之后他以自己的女儿玛格丽特为蓝本制作了《怀特与玫瑰头》 (White and Rose Head, 1914)。在马蒂斯的作品中，它被认为是受立体主义影响最大的作品之一。

平面和简化的屏幕组成，几何人体。它展示了一项类似于科利尤尔落地窗实验的激进实验的结果，该实验探索了如何最大限度地去除细节，同时仍保留模型的本质。

迄今为止推出的作品传达了马蒂斯通过反复实验和思考对新表现形式的贪婪追求。然而展览的内容还停留在第二章的中间，马蒂斯的职业生涯甚至还没有走到一半。看到第八章的时候，因为风格多变，忘记了这是一个单一画家的回顾展。但是，无论他的画风怎么变，我觉得他对色彩和形状的高度觉悟，重情重物的态度是一以贯之的。

从他绘画风格的广度来看，我对《梦》 （1935）和《坐着的玫瑰色裸女》（1935-36）特别感兴趣，这可以在第五章“扩展与实验1930-1937”中看到。

将大本营迁至法国南部的尼斯后，马蒂斯在1930年代游历美洲和大洋洲，遇到新的光线和空间，作品也变得更加开阔和广阔。也是20年代回归传统绘画观的表现手法再次开始简化的时期。同一时期创作的《梦》和《坐着的玫瑰裸体》是同一年开始创作的，描绘的是马蒂斯生前最喜欢的模特、他的秘书莉迪亚·德莱克托斯卡娅的裸体。虽然有很多共同点，比如蓝色背景，作品给人的印象就大不相同。

《梦》中闭目躺卧的女性上半身横跨画面，充满舒适的开放感，表达心理和雕塑的满足感。《彩色裸体》揭示了擦除和简化的反复操作痕迹，将一个优雅的女人变成了一个幽灵般的示意图。请关注这两幅作品，它们清楚地表达了我这段时间的沉思状态，我追求的是将人的形式插入背景的方法，伴随着无数的变化。

马蒂斯对色彩与线条和谐的追求，以及他生命中的最后一幅油画《大红屋》

第 6 章“从尼斯到旺斯，1938-1948”展示了他晚年的几幅杰作。

据说，马蒂斯无数次颠覆世界的实验，都是在他五光十色的工作室里进行的。因此，工作室本身成为贯穿马蒂斯一生的重要主题。 1939年，二战爆发，年近70岁的马蒂斯将自己收藏的花瓶、布料、家具等物品精心布置在自己的工作室。 “渗入我的身体。

Still Life with Magnolia （1941）是马蒂斯代名词的美丽红色代表作，强调平面性和装饰性，经过数十幅预备图完成。通过仅提取主题的本质，我表达了围绕着星形木兰花的多种事物，就像它们漂浮一样。这是画家最喜欢的作品之一，马蒂斯说他“竭尽全力”完成了这幅作品。

1943年，马蒂斯为躲避空袭的威胁，从尼斯搬到郊区的旺斯，并在这里创作了他最后的油画系列“旺斯的内部”系列。在同一展览中，展出了该系列的第一幅作品《黄色和蓝色内饰》 （1946 年），以及艺术家的第 13 幅也是最后一幅油画《大红色内饰》（1948 年）。

特别是《红色的大房间》被定位为凝聚马蒂斯色彩作品的杰作，在平面空间中，将马蒂斯绘画中的红色、工作室、绘画等重要主题巧妙地合成于画中。挂在墙上的两幅画都是引用马蒂斯现有的作品。左边用毛笔绘制的黑白素描，不仅像窗户一样向空间展开，还与右边的彩色油画平起平坐，继续挑战着两者之间的冲突。颜色和线条画。我觉得我正在向那些再次看到它的人展示马蒂斯的作品。

东京都美术馆策展人 Tomoko Yabumae 评价她的作品的魅力时说：“对于马蒂斯来说，世界充满了和谐。因此，将不同世界联系在一起的各种元素在一幅画中和谐存在（我的目标是工作）。

黑色的轮廓在活泼的红色背景下轻盈地舞动。线条与色彩既和谐又相互张开，营造出无尽的幸福感。这是一部象征着马蒂斯直到 79 岁高龄的最后几年才停止创作的作品。

还将放映充满色彩和光线的马蒂斯杰作“Vence Rosario Chapel”的精美特别视频。

到目前为止，我们已经挑选了展览中的画作并进行了介绍，但在第 3 章中，我们介绍了主要的雕塑，在第 7 章中，我们介绍了剪纸作品，在第 8 章中，我们介绍了 Vence 在念珠教堂上的作品。稻田。

在第三章“平行调查：雕塑与绘画，1913-1930”中，一系列<back>作品，一个历时20年探索的母题，排列在墙上，令人印象深刻。马蒂斯是一位二次元表现意象很强的画家，但他说自己之所以从事雕塑工作是为了“整理自己的思想作为辅助性的优秀作品”。但是它的重要性不小，它帮助我探索了二维和三维之间的关系，而泥塑是我最喜欢的媒介，因为它把绘画中无法表达的想法具象化了。

逐渐复杂化肖像的表达，他试图证明即使身体结构被错误地描绘，隐藏在人身上的本质真相并没有被隐藏，而是被揭示了。里莱特系列（1925-29）充满了不强调可见物再现的类似马蒂斯的作品。

《后背》系列（1909-30）由四个真人大小的女性形象组成，看似表达了女性背影从I到IV逐渐简化的过程，但实际上该系列从头开始。相反，它被设想为一个单一的不断变化的泥塑。有人指出，该系列的创作时期与《舞蹈》等巨幅画作的创作时期重叠。这表明马蒂斯试图通过联系绘画和雕塑来解决时代的形成问题。对马蒂斯来说，雕塑是他整个艺术实践的节奏。

在第七章“剪纸绘画及其晚期作品 1931-1954”中，马蒂斯在 20 世纪 40 年代后开始专注于他的工作，当时他因病卧床在轮椅上，用剪刀作画。

1943 年至 1946 年间，马蒂斯制作了 20 幅剪纸，并以此为基础出版了开创性的艺术集《爵士乐》 。标题强调剪纸的即兴性质。著名的剪纸作品《伊卡洛斯》也收录在同一本书中。水粉色彩鲜艳的剪纸图片给人一种在会场黑色墙壁上翩翩起舞的感觉。

Kirigami-e 的优点是可以轻松地尝试画面构图并专注于色彩而不用担心轮廓，这也是马蒂斯系列绘画中不可分割的表达方式。素描、绘画和雕塑在单一的剪裁动作中融为一体，并作为统一色彩和线条两种构成元素的手段。

在高潮部分第 8 章“旺斯念珠教堂 1948-1951”中，展出了与马蒂斯在旺斯念珠教堂的作品相关的大量资料，马蒂斯在 1948 年至 1951 年间创作了他的作品，作为他作品的高潮。

马蒂斯将教堂视为一件综合性的艺术作品，他运用了他探索过的所有技术，例如设计、雕塑和剪纸，来设计建筑、壁画、装饰品、法衣和礼仪用品。我致力于到那时为止的一切。从“岁月”二字的意象中，你会惊讶于无法想象的生命力。

在本章中，播放了为展览拍摄的旺斯念珠教堂的特别视频。一段精美的 4K 视频介绍了在阳光明媚的日子里小教堂内从早到晚不断变化的灯光。游览结束时，请欣赏色彩、线条和光线交织在一起的空间，这完美体现了马蒂斯的信念，即这座小教堂应该是一个“点亮参观者心灵”的空间。我想让你

“马蒂斯展”将举办至2023年8月20日（周日）。

“马蒂斯展”概要

*文章内容截至采访日（2023年4月26日）。请查看官方网站以获取最新信息。

<过去的报道>
[东京艺术大学美术馆]“购买展览-Geidai Collection Exhibition 2023-”会场报告。从明治时代到令和时代，铭刻在大学历史上的优秀作品汇聚一堂

【采访报道】在国立西洋美术馆举办“仰慕之地布列塔尼”展。莫奈和高更在法国内心的“异国他乡”收获了什么？

体验禅宗文化的精髓。 [东京国立博物馆]特别展“东福寺”（〜5月7日）预览报告

【书法博物馆】正在举办特展，比较品尝书法家王羲之的代表作《兰亭抄》（至2023年4月23日）