【场馆报道】恐龙是在艺术中而不是在化石中追踪的。上野之森美术馆举办特别展"恐龙图画书-失落世界的想象/创造"

一个独特的恐龙展览，只收集以绘画为中心的恐龙艺术，而不是化石和骨骼标本，特别展览“恐龙图画书-想象/创造失落的世界”将于2023年5月31日（星期三）-7在上野皇家博物馆 3 月 22 日星期六。

此次展览因展出20世纪最伟大的两位恐龙画作查尔斯·R·奈特（Charles R. Knight）和兹德内克·布里安德（Zdenek Briand）的大量作品而备受关注。报告场地状况。

场馆入口

当我们想到恐龙展览时，我们通常会想到以化石和骨骼标本为中心的展品，但在这次展览中，我们根据化石等科学证据绘制了恐龙等古生物生物，这些材料通常放在这些材料旁边。生态重建图=“Paleoart” 。

恐龙在大约250至6600万年前的中生代统治着地球，19世纪上半叶随着化石的发掘，通过生态重建图被公众所认识。此后，众多学者与艺术家携手努力，试图再现远古时期充满浪漫色彩的远古生物的面貌。

展览现场

展览现场

场馆内将展出约150件从世界各地收藏的古艺术作品，从早期绘制的奇特重建图画到当代艺术家基于最新研究的杰作。

从“发现”恐龙到今天的200年里，我们将随着每次新发现的科学基础的变化，追踪恐龙（古生物学）的表达方式是如何变化的。

第一章《恐龙的诞生——黎明的怪怪》

展览由四个章节组成。第一章“恐龙的诞生——黎明的怪怪”介绍了19世纪“发现”恐龙后不久，用有限的知识创作的一组作品。您可以欣赏到与我们想象中的恐龙相差甚远的独特外观。

左/George Scharf（亨利·德拉·比奇绘制），Douria Antiquiol（古代多塞特郡），1830 年，伦敦自然历史博物馆

首先是石版画《Douria Antiquiol（古代多塞特）》 （1830年），根据地质学家亨利·德拉·比奇的原画创作，据说是历史上第一批还原古生物生态的画作之一。。

该作品是一位女性化石收藏家，因在英格兰南部多塞特郡发现恐龙之前的鱼龙和蛇颈龙等海洋爬行动物，为19世纪古生物学的发展做出了贡献，为纪念玛丽的成就而制作安宁.

本次展览中，除了版画之外，还将展出一幅放大版画的大型油画。 / 罗伯特·法伦，《侏罗纪海洋生物 — Douria Antiquiol》（古代多塞特郡），c.1850，塞奇威克地球科学博物馆，剑桥大学

它位于多塞特郡的史前海岸，充满了安宁发现的古代生物。注意力被吸引到屏幕的右侧，鱼龙似乎正在咬住蛇颈龙的细脖子。

本次展览的组织者冈本博树（神户设计大学教授、兵库县立美术馆前馆长）表示：“从现代研究来看，很难想象鱼龙会攻击蛇颈龙。它传达了一种图像一个更加强大的掠食者。”

即使在1876年的作品中，鱼龙仍然看好蛇颈龙。鱼龙的折叠腿奇可爱。 / Benjamin Waterhouse Hawkins，早侏罗世的海洋爬行动物，1876 年，普林斯顿大学地球科学系，Guyot Hall

这鱼龙像鲸鱼一样从头上吹潮。 / Edouard Liou，鱼龙和蛇颈龙（里亚斯舞台）（路易斯·菲吉耶的《洪水前的地球》插图（第二版，1863 年），1863 年，私人收藏

此外，本次展览重点介绍与斑龙一起“发现”的第一个恐龙——禽龙的形象演变。

被称为“恐龙发现者”的英国医生兼业余地质学家吉迪恩·曼特尔（Gideon Mantell）于1825年将其命名为“Iguanodon”（鬣蜥牙），因为它的牙齿与现代爬行动物鬣蜥相似。看来这种生物最初是想象成一只巨大的鬣蜥。

George Scharf，根据苏塞克斯蒂尔盖特森林中发现的化石重建的爬行动物，1833 年，亚历山大·特恩布尔图书馆，惠灵顿

禽龙的早期例子是乔治·沙夫的《重建爬行动物》 （1833），描绘了一只异常巨大的禽龙，它巨大的身体在地面上爬行，长长的蛇状尾巴起伏着。

在奥地利植物学家弗朗茨·昂格尔的指导下绘制的禽龙，也是一幅在地上爬行的生物形象。 / Josef Kvasek、Franz Unger – 《各个形成时期的原始世界》，维尔登群时期（白垩纪早期），1851 年，埃里克·布托 (Eric Buchteau) 收藏

但是，如果你看一下 1853 年左右制作的水晶宫雕塑禽龙，形象发生了细微的变化。禽龙的四条腿像大象、犀牛等哺乳类动物一样，从身体直降到地面。

本杰明·沃特豪斯·霍金斯，水晶宫中的禽龙（模型），约 1853 年，伦敦自然历史博物馆

它是在当时最有影响力的英国古生物学家、 “恐龙”一词的创造者理查德·欧文的指导下创建的。根据冈本的说法，这种身体特征是目前对恐龙的定义之一。

此外，1878-80年在比利时煤矿发现近乎完美的禽龙化石，极大地改变了自曼特尔发现以来传播了近50年的禽龙重建形象。原来，它正在竖起上半身，之前被认为是鼻角的骨头实际上是前肢上的拇指尖刺。

重建的禽龙骨架。 / Leon Becker，1882 年，拿骚宫圣乔治礼拜堂修复伯尼萨尔的第一只禽龙，1884 年，比利时皇家自然历史博物馆，布鲁塞尔

在将近 100 年的时间里，禽龙在古艺术中被描绘成一种前肢上长有尖刺的两足动物。在接下来的第2章和第4章中，您可以看到描绘禽龙以这种方式“进化”的外观的作品。

还展出了一尊追溯禽龙形象演变的修复雕像。

此外，在第一章中，那些外表和行为都像人类的怪异恐龙，对受到攻击的朋友感到厌恶并撤退，或者像怪物电影一样在居民区里走来走去。有趣的是，还有更多描绘恐龙的作品，比如故事画多于修复画。可见当时人们对恐龙的认知是毛茸茸的，想象力是丰富的。

《如果你把前脚踩在高层房子上，你也许可以在六楼的阳台上吃饭》（卡米尔·弗拉马里翁，《人类诞生之前的世界》（1886），插图），1886，埃里克·巴菲特收藏

第二章“经典恐龙形象的确立与普及”

第二章“古典恐龙雕像的建立与普及”介绍了19世纪末至20世纪中叶古艺术黄金时代的作品， Charles R.和Zdeněk Briand用了大量篇幅。

第二章展览现场，查尔斯·R·奈特 (Charles R. Knight) 作品

恐龙发掘和研究的舞台逐渐从欧洲转移到北美大陆，从1870年代到1890年代，两位古生物学家围绕恐龙化石的发现展开了一场被称为“骨战”的激烈较量。结果，发现了剑龙和三角龙等多种恐龙，揭示了生活在中生代的动物的多样性。

查尔斯·R·奈特（Charles R. Knight ，1874-1953）是一位美国古生物学画家，他对新恐龙的现实可视化做出了最大贡献，揭开了未知的面纱并使之普及。

查尔斯·R·奈特 (Charles R. Knight)，《Agathaumus sphenocerus》（Monoclonius），1897 年，美国自然历史博物馆，纽约

奈特的早期杰作 / Charles R. Knight，Dryptosaurus（跳跃的 Laelaps），1897 年，美国自然历史博物馆，纽约

奈特同时也是一名野生动物画家，留下了近1000幅活体动物的画作，人们相信通过这种活动培养的观察眼睛和生物知识对古艺术的创作很有用。

奈特的写实风景画，以及其中放置的恐龙和灭绝生物的生动形象，在解剖学和自然环境描绘方面都在当时非常出色，很快就受到了大众和专家的关注。他的作品对电影文化产生了影响，如电影《失落的世界》（1925年）和《金刚》（1933年）。

在奈特的作品展览中，不能忽视他最伟大的杰作之一《白垩纪-蒙大拿》（Cretaceous-Montana ，1928），这是菲尔德自然历史博物馆壁画的草图之一。

Charles R. Knight，白垩纪-蒙大拿州，1928 年，普林斯顿大学

《白垩纪-蒙大拿》是一部定格了恐龙世界明星之间的竞争形象“暴龙与三角龙”的巨作，并作为恐龙画本身的象征作品而广为人知。紧张的构图被后来的很多艺人模仿改编，经常出现在电影、漫画等娱乐圈中，所以很多人应该都至少看过一次。我深受感动，这是原来的。

另一方面，捷克斯洛伐克（今捷克共和国）画家兹德内克·布赖恩（ Zdenek Brian ，1905-1981）的知名度仅次于奈特一代。

Zdenek Briand，《志留纪海洋生物》，1951 年，Dvor Kralove 动物园

Zdenek Briand、邓氏鱼和 Cladoselake，1967 年，Dvor Kralove 动物园

尽管奈特的作品与前一个时代不切实际的古艺术背道而驰，但布莱恩德也是一位出色的画家。他的作品以欧洲艺术的现实主义传统为基础，非常有说服力，如果告诉你他亲眼所见并画出来，你可能会相信。

Briand作品的魅力之一是对皮肤上难以想象的皱纹的细致描绘。 / Zdenek Briand，优秀迷惑龙，1950 年，Dvor Kralove 动物园

Zdenek Brian，短翼蛇颈龙，1964 年，Dvor Kralove 动物园

看布莱恩画的古生物，自然是有体温的，一看就知道是活物。

Briand 的作品以代表作《上世纪的裂痕》（1956 年）等书籍在世界范围内广受欢迎，并在 1960 年代和 70 年代在日本这里的儿童百科全书和儿童读物中被大量转载和复制。，据说对树立一个时代的恐龙形象起到了举足轻重的作用。正因如此，这一时期迷恋恐龙百科全书的那一代人，可能会发现很多让他们有种似曾相识的作品。

左/Zdenek Brian，Iguanodon bernisartensis，1950 年，布尔诺摩拉维亚博物馆
右/Zdenek Brian，特暴龙 Batal，1970 年，摩拉维亚博物馆，布尔诺

Zdenek Brian，秀丽翼手龙，1967 年，Dvor Kralove 动物园

过去无法从化石中判断恐龙的颜色，艺术家们靠自己的猜测为它们上色。 《Antrodemus Valens and Stegosaurus Stenopus》 （1950）中的剑龙可能是该图像的来源之一。我能够意识到布莱恩的影响力有多大。

Zdenek Briand、Antrodemus Valens 和 Stegosaurus Stenopus，1950 年，Dvor Kralove 动物园

本次展览汇集了18件布莱恩德的珍贵作品。这是最大的吸引力。

此外，在同一章节中，我们可以欣赏到作为“爬树恐龙”而广受欢迎的棱齿龙过去的雄伟身姿，但后来发现，最初作为研究基础的修复本身，错了。

英勇的形象现在招致忧郁。 / Neve Parker，《正齿兽》，1950 年代，伦敦自然历史博物馆

第3章“日本接待恐龙的历史”

在欧美确立的恐龙形象于19世纪末进入日本。第3章“日本接受恐龙的历史”改变了方向，介绍了从明治到昭和时代根植于日本文化历史的恐龙。除了科南道尔的《失落的世界》（1912）等科学杂志、儿童漫画和经典科幻小说译本外，还展出软胶娃娃和模仿恐龙的石膏人偶等玩具。。

曾创作过多部恐龙题材漫画的常吕十三的代表作《DINO²》的珍贵原画。 / Tokoro Juzo 《DINO²》漫画手稿，2002 年，归艺术家所有

左/荒木一成/海洋堂，塑料模型套件（角鼻龙），1978 年，田村浩收藏
右 / Marushin 《Soft Vinyl Doll (戟龙)》田村浩收藏

此外，他还解释了恐龙在一般艺术领域的象征意义，即所谓的美术，其目的不是逼真地再现恐龙。（平成到令和的部分作品也包括在内）

福泽一郎，Perishing Reptiles（左），Rising Reptiles（右），1974 年，富冈市美术馆和福泽一郎纪念美术馆

福泽一郎将超现实主义带到日本，创作了多部讽刺社会、批判文明的作品，福泽一郎的《爬行动物出没》和《爬行动物灭亡》 （1974）大胆构图恐龙的四肢，十分有趣。蓝天和夕阳的强烈对比，曾经繁荣昌盛的巨人的短暂出现，以及蜂拥而至的小型哺乳动物的出现，据说讽刺了日本的派系政治。

筱原爱，从摇篮到坟场，2010-2011，鹤博物馆

筱原爱《从摇篮到坟场》 （2010-2011），让我们想起西方绘画中“死亡与少女”的传统意象，再美丽的少女也逃不过老与死； Hiroshi富士，侏罗纪塑料（2023） ，提醒我们塑料的原料石油，原来是恐龙等生物的化石，同时考虑到大量生产和大量消费的问题。）等，规模都很大，值得一看。

第四章“基于科学知识的图像重构”

在第四章“基于科学知识的图像重建”中，话题又回到了恐龙图像的变化上。从 60 年代到 70 年代的恐龙研究出现了一场名为“恐龙文艺复兴”的革命，其中提出了恐龙是“活跃的温血动物”而不是以前认为的缓慢变温动物的观点。恐龙雕像得到了极大的重新设计。一部又一部表现新恐龙出现的作品诞生了。

William Stout，沼泽地谋杀案 – Phobossuchus 攻击 Kritosaurus，1980 年，福井县立恐龙博物馆

展览中，在奇幻艺术领域也拥有邪教般人气的插画师William Stout和曾为电影《侏罗纪公园》制作三维模型的Michael Tursic ，精准而有力的触感基于艺术解剖学的恐龙 1960 年以来出现的才华横溢的古艺术家的各种作品将参加比赛，例如现代日本古生物修复绘画的领先艺术家Takashi Oda 。

左/Michael Tarsik，Daspletosaurus Throsus，1993 年，印第安纳波利斯儿童博物馆（Lanzendorff 收藏）
右/Michael Tarsik，Styracosaurus，1994 年，印第安纳波利斯儿童博物馆（Lanzendorff 收藏）

Takashi Oda, Pursuit 1, 2000-2001, 群马县自然历史博物馆

当代艺术家正在使恐龙灵活地移动。 John Bindon 的“The Front of the Storm” （1996 年），其中暴龙以惊人的速度奔跑并激起水花，而 Gregory Paul的“Shichipachi and Sauro”似乎捕捉到了恐龙开始移动的瞬间曾经，无论是朋友还是敌人。Lunithoides (1989) 等人与第 2 章中看到的恐龙相比，具有不同的活力感。

John Bindon，风暴前线，1996 年，印第安纳波利斯儿童博物馆（Lanzendorff 收藏）

格雷戈里·保罗（Gregory Paul），《Chippachi and Saurornithoides》，1989 年，福井县立恐龙博物馆

我的感觉是作品的个性也很强。道格拉斯·亨德森 (Douglas Henderson)的作品，美得令人窒息，抒情的粉彩，准确地表达了古代世界的光与空气，就像在看一本高质量的相册。

新的视角很引人注目，比如只画了在水中行走的克里托龙的四肢。 / Douglas Henderson，《Kritosaurus and Gar》，1990 年，福井县立恐龙博物馆

亨德森的所有作品都有一种宁静的气氛。 / Douglas Henderson，霸王龙，1992 年，印第安纳波利斯儿童博物馆（兰岑多夫收藏）

当许多画家着眼于恐龙本身时，亨德森却有一种强烈的倾向，即把恐龙连同它们当时生活的环境一起描绘。我画画时要让它融入风景而不需聚焦。

我完全被巧妙的构图所吸引，它与共同的记忆重叠，例如当我试图拍摄日落时不小心捕获了一只鸟，或者当我在森林里散步时在树的深处发现了一只松鼠。

左/德川博和，筱山群暴龙，2015，丹波市丹波龙化石工作室
右/德川博和，Tambatitanis amykitiae，2013年，丹波市丹波龙化石工作室

随着学术知识的增加，特别展览“恐龙百科全书-失落世界的想象/创造”将一直持续到2023年7月22日星期六。。当然，内容会掀起古代世界的浪漫，看到跨越时代的古艺术是难得的机会，所以请一定要看看。

“恐龙百科全书——失落世界的想象/创造”特展概览

展览期间	2023年5月31日星期三至2023年7月22日星期六 * 展览期间每天开放
会场	上野之森美术馆
营业时间	10:00 – 17:00（周末及节假日 9:30 – 17:00） *入场时间截止至闭馆前 30 分钟
观看费（含税）	一般2,300日元、大学·专科生1,600日元、高中·中·小学生1,000日元 * 学龄前儿童免费（必须有高中生以上陪同） * 持有残疾人证和一名助手的人士免费提供团体折扣。虽然不是预约系统，但拥挤时可能会限制人数。其他门票详情请查看官方页面。
组织者	产经新闻、富士电视台、上野之森美术馆
询问	你好拨打050-5541-8600（全天/9:00-20:00）
官方网站	https://kyoryu-zukan.jp/