フィンセント・ファン・ゴッホ 《ひまわり》 1888年
3月中旬に国立西洋美術館で「ロンドン・ナショナル・ギャラリー展」メディア向けの特別内覧会が開催されました。今回はその様子をお伝えいたします。
※施設再開にともない、開催期間が6/18（木）～10/18（日）に変更されました。それにともない、日時指定入場制が導入されています。
最新情報を展覧会公式サイト（https://artexhibition.jp/london2020/）でご確認ください。
英国の誇る至宝、奇跡の初来日。
展示会場入口
展示風景
レンブラント・ハルメンスゾーン・ファン・レイン 《34歳の自画像》 1640年
（画面手前）トマス・ゲインズバラ《シドンズ夫人》1785年
ロンドン中心部、トラファルガー広場に面して建つロンドン・ナショナル・ギャラリー。西洋絵画に特化し、その世界屈指のコレクションは多くの来場者を魅了し続けています。多くのヨーロッパの美術館とは違い王室のコレクションを母体とせず、市民のために、市民に手で形成されたという点が大きな特徴。いわば、英国民による「アワ（私たちの）・コレクション」と言えるかもしれません。
しかし、これまで同ギャラリーはまとまった数の作品を貸し出すことには慎重で、英国外で所蔵作品展が開かれたことは一度もありませんでした。
本展では、ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵する世界的傑作が奇跡の日本上陸。全作が「初来日」となるこの機会は、まさに歴史的な展覧会といえるでしょう。
さあ、西洋絵画の歴史をめぐる美の旅へ
第４章展示会場風景
（画面手前）ルカ・ジョルダーノ《ベラスケス礼賛》1692-1700年頃
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー 《ポリュフェモスを嘲るオデュッセウス》 1829年
ポール・セザンヌ《プロヴァンスの丘》1839-1906年
日本初公開となるゴッホの4番目の《ひまわり》（1888年）
今回来日する作品は全61点。本展は全7章構成となっており、ルネサンスからポスト印象派にいたるまでの名品が一挙に公開されています。英国とヨーロッパ大陸の相互関係の歴史を紐解きながら西洋絵画史を俯瞰することができ、まさに教科書的に楽しめるので、西洋絵画初心者の人も、そのコレクションの質の高さから美術ファンの人も幅広く堪能できる展覧会になっています。
時代の幅もさることながら、ゴッホ、フェルメール、レンブラント、ターナー・・・絵画史に名を刻む画家たちの作品が一堂に会しているさまはまさに「美の殿堂」「西洋美術界のオールスター」。
特に第7章で展示されているゴッホの《ひまわり》は自らその出来を認め、サインを記したという特別な作品。会場の中で燦然とした輝きを放つ《ひまわり》の力強さを、ぜひ会場で直接ご鑑賞ください！
鑑賞時間や注意点などは？
鑑賞時間は、ひと通り観て回るだけなら一時間程度。それぞれの作品をじっくり鑑賞したいなら、もう少し見込んでおくと良いでしょう。
新型コロナウィルス感染症の影響で、人数制限や予約入場制などの対応があるかもしれませんが、そうなれば鑑賞スペースには余裕があるはず。
事前に公式サイトで美術館の対応をチェックしておきましょう。
（6/24追記 日時指定入場制となりました。最新情報を展覧会公式サイト（https://artexhibition.jp/london2020/）でご確認ください）
）
展示作品紹介
ヨハネス・フェルメール
《ヴァージナルの前に座る若い女性》 1670-72年頃
時を超え、見る者を誘う少女の眼差し。
近年、日本における「フェルメール・ブーム」も記憶に新しい世界屈指の画家。本展で出品されているこちらの作品は、ヴァージナル（小型撥弦鍵盤楽器）の前に座り、こちらに眼差しを送る若い女性を描いたものです。大理石の床、美しく飾られたヴァージナル、金の額縁で飾られた絵画・・・その内装の豪華さから、それなりに高い身分の女性であることがうかがえます。
やはり目を引くのは「フェルメール・ブルー」とも呼ばれる鮮やかな発色の青色。そして背後の絵画に見られるような、入念に描き込みすぎない、自由闊達なタッチです。左下に置かれた弦楽器ヴィオラ・ダ・ガンバは、観ている私たちに「さあ、一緒に演奏しましょう」と語りかけているようにも思えます。
カナレット（本名：ジョヴァンニ・アントニオ・カナル）
《ヴェネツィア：大運河のレガッタ》1735年頃
描いたのは風景ではなく、市民たちの活況（ドラマ）。
カナレット（本名：ジョヴァンニ・アントニオ・カナル）は、18世紀の欧州における最も重要な景観（風景）画家として知られています。
この《ヴェネツィア：大運河のレガッタ》は画家の故郷ヴェネツィアの大運河でおこなわれるゴンドラ競漕の景観を描いた作品ですが、その並外れた描写力、そして瑞々しい大気と水の表現には驚かされます。画面中景には華やかなゴンドラ、そして画面の大部分を占める大運河の両側には大勢の観客が描かれ、まるで市民たちの歓声が聞こえてくるかのよう。
現在、新型コロナの影響により制限のある生活を強いられているイタリア。この絵画に描かれているような、活気のある情景が戻る日を祈るばかりです。
ディエゴ・ベラスケス《マルタとマリアの家のキリスト》1618年頃
ニンニク、卵、オリーブオイル・・・庶民のリアルな台所事情。
台所と思われる質素な室内で、乳棒と乳鉢を手にした若い女性。彼女がちょっと不機嫌そうに見えるのは、せっかく自分がイエス様をもてなすための料理を作っているのに、妹のマリアが手伝いもせず、ずっとイエス様のお話を聞いているから。
この絵画は新約聖書「ルカによる福音書」に書かれた物語を下敷きにした作品で、若き日のベラスケスが故郷セビーリャで描いたもの。注目すべきは、最も重要であるはずのイエスとマリアの問答が画面隅に追いやられ、その代わりに圧倒的な質感と写実性をもって前景を描いていること。いわば、「宗教画のかたちを借りた風俗画」といえるかもしれません。
滑らかな光沢を放つ白身魚、テーブルのニンニクや卵の質感・・・ぜひ、「手前のテーブルの上の静物」に注目して鑑賞してみてください。
フィンセント・ファン・ゴッホ《ひまわり》1888
世界中で愛される、ゴッホの代表作。
ゴッホは共同生活を送る予定の友人ポール・ゴーガンのために、1888年から花瓶に生けたひまわりの絵を4点描きました。ロンドン・ナショナル・ギャラリーの《ひまわり》はその4点目にあたり、ゴッホ自らがゴーガンの寝室を飾るにふさわしいと認め、サインをした2点のうち1点。つまりゴッホ自身の「お墨付き」というわけですね。
太陽へと向かい、黄金色に花を咲かせるひまわり。パリ時代に新印象派から学んだ技法、そして日本の浮世絵などから着想を得て、ゴッホは日常を超えた、内面世界のイメージのようなこの強烈なひまわりの図像を表現しました。
ゴッホの死後、なぜひまわりは世界中の人たちに愛されてきたのか。彼の作品に込められた「生命」の力を、ぜひご自身で体感してみてください。
開催概要
| 展覧会名 | 「ロンドン・ナショナル・ギャラリー展」 |
| 会 期 | 2020年6月18日（木）～10/18（日） 9:30～17:30 毎週金・土曜日：9:30～20:00 ※入館は閉館の30分前まで |
| 休館日 | 月曜日 |
| 会場 | 国立西洋美術館 |
| 観覧料 | 当日：一般1,700円、大学生1,100円、高校生700円 ※施設再開にともない、開催期間が6/18（木）～10/18（日）に変更されました。それにともない、日時指定入場制が導入されています。 最新情報を展覧会公式サイト（https://artexhibition.jp/london2020/）でご確認ください。 ※中学生以下は無料。 ※心身に障害のある方および付添者1名は無料（入館の際に障害者手帳をご提示ください）。 |
| 公式サイト | https://artexhibition.jp/london2020/ |
