持续到10/25！ "盖岱收藏展2020-纪事"报道

从2020年9月26日起，我参加了在东京上野的东京大学艺术大学大学美术馆举办的“ 2020年Gaidai收藏展-学界纪事” ！

你们都去过那里吗？

在本文中，我们将报告本次展览的内容和重点。

特别好的是以前的学生们的自画像，他们在展厅周围排成一排，其中有100多个！

那些在后来的世界中活跃于艺术界的人，那些尽管才华横溢而died折的人。这是一个非常壮观的展览，您可以在其中比较并欣赏以各种方式投射的自画像，例如当时每个学生的自我意识，爱好和兴趣。

“盖带收藏展”是什么样的展览？

东京艺术大学（以下简称“盖台”）从其前身东京艺术学校（以下称为“美容学校”）到现在已有130多年的历史。在整个历史中，盖代收集了各种艺术品。

东京大学大学博物馆收藏了约30,000件藏品，其中包括人们购买的作品作为学生的教育和研究材料，黑田清辉，大山横山以及历任老师，在职学生和毕业生的作品。到了重点。

学界大学博物馆定期举办“外拍藏品展览”。顾名思义，这是一个宝贵的机会，可以崇拜通常不向公众开放的庞大艺术品收藏中精心挑选的作品！

“盖岱收藏2020-纪事”由两部分组成，第一部分的主题是“日本艺术的创造”，第二部分的主题是“自画像冒险”。

以年代记录为代表的各种艺术作品追寻大学的历史为主题，展出了150多幅以绘画为中心的作品。

这次，为了更深入地欣赏展览，我拜访了策展人研究员Nagatomo先生。长atom先生，感谢您在繁忙的工作中给予的配合。

介绍第1部分“创作“日本艺术”的内容和展出的作品”

在第一部分中，介绍了在上学期间收集作品的重要时期以及收集作品的年份。

通过弄清作品的收集年份，我们可以看到“学校不时收集什么样的东西作为艺术品的趋势”，换句话说， “每个时期的学生想要收集什么样的作品”的趋势。您参考了该技术吗？”

（左起）原田直次郎“鞋店的亲戚” 1886重要文化财产/高桥雄一“鲑鱼” 1877年左右重要文化财产/黑田清照“女性形象（厨房）” 1892

例如，在入口处欢迎访客，

原田直次郎《鞋匠的亲戚》
高桥雄一“鲑鱼”
黑田清德<<女人的形象（厨房）>>

这三幅著名的油画。（紧张感随着“哦！”一跃而起！）

你们中的很多人可能都知道，因为它是艺术品收藏中的杰作，象征着时代。

当时，使用传统西方绘画技术的原田和高桥被称为“老派”画家，而采用印象派风格的外部光表现的黑田东彦则被称为“新派”画家。西方画家的世界似乎处境复杂，因为记者加剧了冲突，新派逐渐占了上风。

但是，有记录表明，这三点都是在美容学校新成立西方绘画系的同时（1896-1897年）收集的。您可以看到当时的老师渴望让学生无差别地学习西方绘画的新技术和表现方式的愿望。

这样，第1部分就可以窥见学校和教师的历史。

从开学到成立西方绘画系-一部支持学习的古典绘画复制品

（旦）Einori Kano“ Matsutaka Zukanfu”（16-17世纪）

穿过展览室的入口后，在1889年首次成为重要时代。这是最早的收集区域，在学校开业的那一年记录了收集。

开学之初，似乎已经收集了从博报时代到江户时代的各个时代的古董艺术品，例如国宝“图片因果”和（Den）Eitoku Kano的“ Matsutaka Zukanfu” ，作为参考作品。

（左起）原文：贝纳迪诺·路易尼（Bernardino Luini）复制：久米敬一郎《儿童与葡萄》 1892 /久米敬一郎<< Kanbayashi Dead Leaf >> 1891 /山本义水<<西方女性形象>> 1882 /冈田Sa之助<<塞纳河上游风光>> 1899

1896年，迁至下一个地区，新成立了西方绘画系和设计系，并展出了受邀担任讲师的黑田清照和久米启一郎收集的西方绘画。

久米（Kume）在法国留学期间，不仅复制了原始绘画，而且还复制了《儿童与葡萄》 （ 《儿童与葡萄》） 。

看来这些复制品对当时的西方绘画部门来说非常重要。

原文：让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）复制：和田荣作（Eisaku Wada），《摘耳》，1903年

那时，仍然是一个学生不能轻易出国观看图片的时代。不过，想与西方优秀杰作保持联系的黑田东彦和他的同事们还是建议复制古典绘画。此外，似乎要求教育部的付费国际学生向艺术学校提交杰作的副本。

例如，在同一区域展出的是基于让·弗朗西斯·米勒（Jean-Francois Millet）的杰作的“奥奇奥皮卡” ，由法国罗浮宫的Eisaku Wada复制。多年来，颜色已经变深，但是忠实地再现了原始图像的描绘和氛围。

这项工作教了多少学生并激发了一个新世界？这是一幅画，传达了当时的紧急情况，同时也给人留下了深刻的印象。

想像一个幻影的天上少女

Antonio Fontanage“ Tenjo” 1876-1878

在第一部分的中间，有一个区域收集了与Kobu艺术学校有关的素描，该艺术学校被定位为艺术大学的前身。

受邀作为老师的意大利画家安东尼奥·冯塔纳奇（ Antonio Fontanage）绘制了一些小图，例如建筑和山水画作为教学材料，而一幅巨大的图则称为“ Tenjo” 。逼真的描绘了一个迷人的女人，她的表情神秘，似乎略带微笑和思考。

这不是教材，而是一个故事，“当时计划建造的新皇帝宫殿被绘制为用于壁画的概念草图”。不幸的是，该计划似乎失败了，但它激发了我的想象力，如果建造了这个天上少女会是多么美丽。

所有学校都参加了巴黎世博会展出的作品！

（左起）藤岛健二《池边凉》 / 1898年的广濑胜平《矶子》 1898年左右/元明由纪《士兵行》 1897年/森永长沼《老人》 1898年/岛田义明《德川风格的室内装饰》 1894年左右

进一步进入第1部分末尾区域的展览室。

・ 1900年巴黎世界博览会上展出的作品，许多美容学校的老师参加了
・ 1930年代，在教育部美术展览所代表的所谓“公共展览”中受到好评，该作品被政府购买并转移到一所美容学校。

我很感激。

岛田义明《德川风格的室内装饰》 1894年左右

在巴黎世博会展出的作品中，有岛田佳树的“德川风格的室内装饰” 。

以江户时代的风格，详细描绘了幻想城堡的内部空间，但如何装饰工艺品，如何悬挂吊轴，麸皮的存在，设计的家族徽章，作为祝贺图案的起重机… …似乎是向海外对日本室内装饰越来越感兴趣的人们介绍这种东西的设计方案。

到最后，它虽然谦虚，但是每个道具和装饰的魅力都以非常细致和吸引人的方式被吸引，给我留下了深刻的印象。

据说，这些展出的作品对于记录日本对19世纪最重要的文化现象之一的世博会的反应非常重要。

卡诺佳一（Koshi）

上村松宗男“介绍舞” 1936年重要文化财产

在该地区还展出了重要的文化财产，特别展出的上村松园（Uemura Matsuen）的“介绍舞蹈”（Introduction Dance）和吉野佳嘉（Yoshikage Kano）的“悲哀的母亲Kannon（Sorrowful Mother Kannon）” 。两者都很大并且确实强大。

至于可以说是东京大学大学博物馆的瑰宝的“悲哀母亲观音”，据说有很多人参观“黄金大学收藏展”就是为了看它。我是在工作日的早晨去那里的，所以我很幸运能够看到我的眼睛。