【上野之森美术馆】"莫奈系列场景"采访报道。展出的作品均为莫奈的《稻草堆》、《睡莲》等代表作。

文章提供： Taito Bunka Marche

上野森美术馆正在举办“莫奈：系列场景”展览，通过《一叠稻草》、《《睡莲》系列。
展览期限至2024年1月28日。

我参加了活动前的新闻预演，所以我会详细报道一下会场情况。

场馆入口处有一个以莫奈在家中建造的“睡莲池”为灵感的装置作品。当你行走时，涟漪扩散开来，让你感觉就像在水面上行走。

会场视图，左起：《海边的船》，1881年，东京富士美术馆收藏 / 三艘渔船，1886年，布达佩斯国家博物馆收藏

场地视图，左起：《克鲁斯谷，日落》，1889 年，恩特林登博物馆收藏 / 《克鲁斯谷，多云》，1889 年，冯德海特博物馆收藏

场馆景观，前景为查令十字桥和泰晤士河，1903 年，里昂美术博物馆

展出的作品全部是莫奈的作品。与国内外40多家博物馆合作完成的有价值的展览

克劳德·莫奈（1840-1926）是印象派大师。

莫奈对自然光和色彩有着非凡的感觉，他在不同的季节、天气和一天中的不同时间观察相同的地点和图案，在多张画布上创造出连续的印象和光的瞬间运动，他被称为画家他建立了一种称为“系列”的创新表达方法，这在当时是史无前例的。

本次展览是为了纪念1874年印象派诞生150周年（首次印象派展览的举办）而举办的，展出了《稻草堆》、《睡莲》等莫奈的多幅作品。在重点展示一系列有主题的绘画的同时，我们还将介绍印象派之前的作品，例如首次在日本展出的大型肖像画《午餐》 。通过日本国内外40多家博物馆收藏的60多件杰作，可以追溯莫奈的一生，延续着他与时间和光不断的对话。

标志着印象派转折点的早期杰作《午餐》首次在日本展出

展览按时间顺序分为五个章节。

莫奈 1840 年出生于巴黎，在诺曼底的一个港口小镇度过了童年。从15岁左右开始，他就已经成为当地著名的漫画大师，17岁时，在风景画家尤金·布丹的建议下，他开始在户外画风景。

第一章展览现场，前景是卢浮宫银行，约1867年，归海牙博物馆所有

在巴黎接受画家培训后，1865年，他在传统的公共展览沙龙上赢得了两幅风景画，这是当时法国艺术家通往成功的唯一途径，也是最好的市场，他在第一次尝试中就入选了。尽管他首次亮相很成功，但1867年，沙龙的评审标准变得严格和保守，他并没有受到好评。 1870年，他精心准备的作品《午餐》 （1868-69），高度超过230厘米，被拒绝。

在第一章“印象派之前的莫奈”中，莫奈的《午餐》将首次在日本展出，此外还有描绘荷兰水边风景的风景画和肖像画，莫奈从 1871 年逃离荷兰后一直居住在荷兰。普法战争..

第一章展览现场，左起：Gurte van de Staad 小姐的肖像，1871 年，克勒勒-穆勒博物馆收藏 / 午餐，1868-69 年，施泰德尔博物馆收藏

《午餐》描绘了后来结婚的卡米尔和因经济原因分居的儿子让开始同居时，餐桌上的随意场景。这是莫奈早期的代表作之一，可以让你体验到难得一见的“黑色”风格，一种说法是，他大胆、粗犷的笔触和鲜艳的色彩是新的表现方式，他把日常场景描绘得几乎没有叙事性，仿佛它们是真实的。伟大的画作。据信，他在大屏幕上绘制这幅画的事实令强调新古典主义的评委感到不满。

以这次拒绝为契机，莫奈远离了艺术风格不同的沙龙，转向了成熟的印象派。

第一章展览现场，左起：赞恩河畔的房屋，1871 年，施泰德尔博物馆收藏 / 赞丹港，1871 年，哈索·普拉特纳 (Hasso Plattner) 收藏

1871年底，莫奈搬到巴黎郊区塞纳河沿岸风景如画的阿让特伊小镇，与到访该地区的马奈和雷诺阿一起致力于绘画。为了寻找新的展示场地，1874年他与战友们在巴黎举办了“第一届印象派画展”。虽然引起了关注，但销量不佳，公司陷入财务困境。此外，1879年，他因病失去了妻子卡米尔，她是他最好的榜样和理解者。

第二章《印象派画家莫奈》展示了莫奈在1870年代和1880年代生活在如此艰苦的环境中，在塞纳河流域各地旅行时创作的各种印象派风景画。。莫奈更喜欢自然景观，尤其是水边景观，而不是快速现代化的城市景观。

第 2 章：展览现场，前景是莫奈的工作室船，1874 年，克勒勒-穆勒博物馆藏品

大约在这个时候，莫奈模仿风景画家查尔斯·弗朗索瓦·多比尼（Charles-François Daubigny），创造了一艘独特的工作室船，船顶设有小屋，如《莫奈的工作室船》 （1874年）中所描绘的那样。这辆车可以承受户外拍摄带来的恶劣天气，让他可以自由移动，从独特的水上视角捕捉他的许多作品。

第二章展览现场，前景是维特伊教堂，1880 年，南安普敦美术馆收藏

尤其让莫奈着迷的是维特伊小村庄的景色，包括它的教堂，俯瞰塞纳河，他反复画这个主题。其中，收藏于南安普敦市美术馆的《维特伊教堂》 （1880年）被誉为这一时期的杰作，他在画布上运用了大胆的笔触，试图描绘出可见的时刻，倒映着不断摇曳的水面，亮点是贴得很快。

同一章节中另一件引起我注意的事情是这幅画，与同时期的其他作品相比，它以略为抽象和粗糙的笔触描绘了维特伊荒凉的冬季景观（ 1879）。

第二章：展览现场，前景是维特伊下游的塞纳河，1879 年，日内瓦艺术与历史博物馆

另一件以维特伊的自然为主题的作品是《维特伊的春天》 （1880），画中画的是一个女人和一个孩子，看上去是与她同住的奥赫德家族的妻子爱丽丝，是一幅表现力丰富的画作。短而粗的触感，细而短的线条，有节奏的线条如波浪般奔腾，混合着柔和的粉色。

当我比较这两幅作品时，我的印象是后者作为画面显然更加稳定。可以想象，春天的温暖到来和亲人的到来，也许逐渐抚平了莫奈因失去妻子卡米尔而深感的悲伤。

走向“系列”的想法。一组松散连接的同一主题作品

莫奈因19世纪末铁路网的发展而游历欧洲各地，比起拥挤的休闲场所，更喜欢荒凉的海滩等自然风景，在一处集中度过了几个月。或者说，我一边重游一边创作。每年一次。

第三章“专注于一个主题”，介绍了捕捉单一景观的多种表达的作品，例如诺曼底的普尔维尔海滩和埃特尔塔的奇怪岩石，这些都让莫奈着迷。

第三章展览现场，左起：《普维尔悬崖》，1882年，特温特国立美术馆藏 / 《普维尔悬崖》，1882年，东京富士美术馆藏

特别有趣的是四件涉及普尔维尔海岸的作品。两幅作品创作于1882年的《普尔维尔悬崖》和15年后创作于1897年的《普尔维尔悬崖》、《早晨》和《普尔维尔海的涟漪》，都描绘了可以看到海岸对面的悬崖。沙滩、大海和天空的构图相似。

不过，1882年的作品明显强调突出的悬崖和礁石作为母题，而1897年的作品则母题较弱，更多地意识到天气、海况和整体氛围的变化，我感觉它是针对我的。

第三章会场风景，左起：《波维尔的涟漪海》，1897年，国立西洋美术馆（松方收藏）藏/《波维尔的悬崖》，早晨，1897年，福田美术馆藏

这四幅作品生动地传达了莫奈风格和观点的变化，这只能从这四幅作品在同一个地点历时十多年的时间里完成来看出。

第三章场地风景，左起：La Manne Porte（埃特尔塔），1883年，大都会艺术博物馆收藏 / La Manne Porte in Etretat，1886年，大都会艺术博物馆收藏

其他作品如《La Manneporte (Etretat)》 (1883)和《La Manneporte in Etretat》 (1886)都是具有一定顺序的作品，给人一种松散的联系感，同一主题的变化。它可以表达为类似的东西。通过这个过程，莫奈产生了创作一系列关于单一主题的绘画的想法。

第三章：展览现场，前景是《文蒂米利亚景观》，1884 年，归格拉斯哥生活博物馆所有（受格拉斯哥市议会委托）

第四章展览现场，左起：《稻草堆》，1885年，大原艺术博物馆收藏 / 吉维尼的《稻草堆》，1884年，波拉艺术博物馆收藏

从第四章“系列画家莫奈”开始，我们终于看到了本次展览的重点“系列”的代表作品。

1883年，42岁的莫奈搬到塞纳河畔的吉维尼，作为他最后的家。莫奈最初以稻草堆为主题，这是该地区秋天常见的景象，但在 1890 年左右，他并排排列了多块画布，创作了根据天气和时间的光线效果而创作的画作。同时描绘出瞬息万变的局势。 1891年，他在巴黎杜兰德-鲁埃尔画廊举办了个展，将这些作品作为系列展出，获得了巨大的成功，使他成为法国国内外最重要的画家之一。

这堆稻草被认为是莫奈认真实践系统连续绘画方法的第一个系列。

第四章：装置视图，前景是堆积的稻草，雪花效果，1891 年，苏格兰国家美术馆。

本次展览的《稻草堆，雪的效果》 （1891）是1891年杜兰德-鲁埃尔画廊展出的15件作品之一。稻草堆被大面积地放置在屏幕前面，几乎处于阴影中的稻草堆与明亮的雪之间形成了美丽的戏剧性对比。

此后，他创作了一系列基于多种主题的作品，从1899年开始，他花了数年时间绘制伦敦的滑铁卢桥和查令十字桥。

《滑铁卢桥》共有41件作品，是伦敦系列作品中最多的，其中三件描绘阴天、黄昏和日落的作品将在场馆展出。

画面中似乎弥漫着潮湿的气氛，每幅画都省略了作为母题的桥梁的细节，柔和的剪影仿佛漂浮在泰晤士河的薄雾中。亮点在于光棱镜所创造的色彩的微妙和谐，就像改变印刷颜色的木版画一样，由于构图相同，色彩表现的独特性脱颖而出。

第四章展览现场，左起：滑铁卢桥，伦敦，日落，1904年，华盛顿国家美术馆收藏 / 滑铁卢桥，伦敦，日落，1904年，华盛顿国家美术馆收藏 / 滑铁卢桥，多云》1900，休莱恩画廊收藏

通过在各种色彩和光线的视觉效果中反复观看单个主题，观众会沉浸在作品中，并能够追溯莫奈本人所经历的“时间”，而这在屏幕上是不存在的。体验它。我相信创造这种身临其境的体验也是莫奈“系列”的目的。

这不仅仅是对光和色彩的简单探索，而是“连续作品”如何共同发挥作用以及它们对观看者产生什么效果，创造出只有通过“连续作品”才能实现的新艺术。莫奈有坚定的意愿这样做。

使莫奈成为“抽象绘画之父”的睡莲

莫奈在吉维尼的家是他最大的灵感源泉，充满了他的理想。莫奈花了很多年的时间尝试利用紫藤、牡丹等季节性花卉盛开的“花园”，以及受日本花园启发而被称为“莫奈的杰作”的“水花园”。作为他的绘画题材，也花费了大量的时间进行维护。园丁在这个“水上花园”的池塘里种植的睡莲成为了他晚年最伟大的系列作品之一的主题。在第二任妻子爱丽丝和家人的支持下，莫奈继续创作艺术，直到86岁去世，尽管他患有视力障碍。

第五章也是最后一章“睡莲和吉维尼花园”介绍了吉维尼的场景和莫奈喜欢的各种花园场景，包括睡莲。

第五章展览现场，左起：《睡莲》，约 1897-98 年，由洛杉矶县艺术博物馆所有 / 《牡丹花》，1887 年，由日内瓦艺术与历史博物馆所有

莫奈于 1897 年夏天开始集中绘画睡莲，即他开始建造池塘四年后， 《睡莲》 （约 1897-98 年）是他在职业生涯初期创作的八幅作品之一。睡莲花朵和叶子的特写构图，靠近池塘表面绘制，形状清晰。引起我注意的是花朵的大胆笔触从远处看时呈现出光滑的三维效果。

此时，你可以看到莫奈的目光只集中在睡莲上，黑暗的水面上没有映出池塘周围的树木和天空。随着岁月的流逝，我们的目光聚焦在水面上。随着视力的恶化，他失去了深度，笔触变得更加粗糙，形状、色彩、光线在水面上融为一体，像镜子一样反射着周围的环境，把他变成了一幅抽象画。

第五章装置视图，左起：《睡莲池一角》，1918 年，归日内瓦艺术与历史博物馆所有/《睡莲池》，约 1918 年，归哈索·普拉特纳收藏馆所有

这些后来的作品刺激了20世纪中叶的抽象艺术家，莫奈的艺术受到了新的关注和重新评价。

这是一个很有价值的展览，每件作品都是莫奈的代表油画《100%莫奈》，没有任何绘画或底画。这本书推荐给莫奈的初学者，因为它展示了莫奈从印象派之前到晚年的风格变化。请来参观我们。

“莫奈系列场景”概述

时期	2023年10月20日（星期五）至2024年1月28日（星期日）
场地	上野之森美术馆（东京都台东区上野公园1-2） *从JR上野站公园口步行3分钟
营业时间	9:00-17:00（周五、周六、节假日~19:00） *闭馆前 30 分钟为止均可入场。
闭馆日	2023年12月31日星期日、2024年1月1日星期一（节假日）
入场费（含税）	建议预订具体日期和时间 [平日（周一～周五）] 一般2,800日元/大学·专门学校·高中生1,600日元/初中生·小学生1,000日元 [周六、周日、节假日] 一般 3,000 日元/大学/专门学校/高中生 1,800 日元/初中生/小学生 1,200 日元学龄前儿童免费，且无需预约特定日期和时间。其他详情请查看展会官网门票页面。
由…赞助	产经新闻、富士电视台、索尼音乐娱乐、上野之森美术馆
询问	050-5541-8600（Hello Dial）全天 9:00-20:00
展会官方网站	www.monet2023.jp