[采访报道]"我们从何处看待西方绘画？"展在国立西洋美术馆开幕。提出从各个角度欣赏作品的方法

“我们从哪里看西洋画？——从文艺复兴到印象派：圣地亚哥艺术博物馆 vs. 国立西洋美术馆”（俗称“我们从哪里看它？”展）在东京上野国立西洋美术馆开幕。该活动将于 2025 年 3 月 11 日至 6 月 8 日举行。
我参加了之前举行的新闻发布会，所以我想分享一些会场的照片。

场馆入口

展览场景，前景是彼得·保罗·鲁本斯和他的工作室，《圣家族与圣弗朗西斯、圣安妮和婴儿施洗者约翰》，约 1625 年，圣地亚哥艺术博物馆

展览场景，从左至右：华金·索罗拉的《拉格兰哈的玛丽亚》，1907 年，圣地亚哥艺术博物馆；《瓦伦西亚海滩》，1908 年，圣地亚哥艺术博物馆；《饮水壶》，1904 年，国家西部艺术博物馆

两家博物馆的藏品互动，从不同角度探索其吸引力

展览汇集了圣地亚哥艺术博物馆和美国国立西洋美术馆的藏品共88件，追溯了从文艺复兴到19世纪末600年间的西洋美术历史，并提供了欣赏作品的技巧。

圣地亚哥艺术博物馆是美国西部最早全面收藏西方古典绘画的艺术博物馆之一，因与西班牙殖民者建立的圣地亚哥有着文化和历史渊源，所以其收藏以西班牙艺术为主。

展览囊括了多幅西班牙艺术杰作，包括“bodegón”（西班牙静物画）之父胡安·桑切斯·科坦的《静物与榅桲、卷心菜、甜瓜和黄瓜》以及埃尔·格列柯、苏巴朗、索罗拉等人的作品。来自圣地亚哥艺术博物馆的49件藏品均为首次在日本展出。

另一方面，国立西洋美术馆拥有东亚地区唯一的西洋画综合收藏。策展人河濑优介（国立西洋美术馆首席研究员）这样介绍此次展览的背景：

“在仅由从一家博物馆借来的作品组成的艺术展中，即使可以欣赏到每件作品，也往往很难了解艺术家的个性或艺术家在艺术家艺术生涯中的地位等背景。国立西洋美术馆的常设展也是如此。因此，这次，我们决定合并两家博物馆的藏品，将同一艺术家或主题的作品分组排列，进行更深入的挖掘。通过这样做，我们试图传达西方美术的有趣世界，而这通常会因主题的难度和时代的年龄而避免，以及从哪里开始寻找。这次展览的举办旨在以一种易于理解的方式传达西方美术的有趣世界。

第一章展览，从左至右：卢卡·西诺雷利，《圣母加冕》，1508 年，圣地亚哥艺术博物馆；乔托，《天父与天使》，约 1328-35 年，圣地亚哥艺术博物馆

第一章展览，从左至右：安德烈亚·德尔·萨托的《圣母子》，约 1516 年，国立西方艺术博物馆；卡洛·克里维利的《圣母子》，约 1468 年，圣地亚哥艺术博物馆

正如川濑所说，展览实际上分为 36 个子主题。例如，第 1 章探讨了从乔托到博斯（工作室）意大利和低地国家（今比利时和荷兰）文艺复兴时期绘画的发展，将乔尔乔内（1477 / 78-1510）和雅格布丁托列托（1518-1594）的作品并列为“威尼斯文艺复兴时期肖像”。

第一章展览，从左至右：雅格布·丁托列托《伪装成大卫的青年男子肖像》约 1555-60 年，国立西方艺术博物馆 / 乔尔乔内《男子肖像》1506 年，圣地亚哥艺术博物馆

乔尔乔内三十多岁就去世了，因此留存的文献非常少，他的一生依然笼罩在神秘之中，但他被认为是威尼斯绘画盛期文艺复兴风格的创始人。他的《男子肖像》 （1506 年）现藏于圣地亚哥艺术博物馆，虽然尺寸不大，但却是文艺复兴时期肖像画的杰作之一。对身体特征的精确描绘和柔和的阴影实现了革命性的真实感。

另一方面，丁托列托在乔尔乔内去世后与提香、委罗内塞并列为16世纪威尼斯绘画三大大师。展览将圣地亚哥艺术博物馆藏乔尔乔内的《老人肖像》 （约1550年）和国立西洋美术馆藏的《大卫像》 （约1555-1560年）与乔尔乔内的作品并列展示，并附有说明文字，展示了丁托列托如何发展乔尔乔内的通过色彩渐变来表达体积的技巧。

西班牙最重要的静物画家的杰作即将登陆日本，他曾对戈雅和毕加索产生过影响

第二章按地区介绍了17世纪巴洛克艺术的特点，并展示了展览的亮点——胡安·桑切斯·科坦(1560-1627) 的《静物与榅桲、卷心菜、甜瓜和黄瓜》 (约 1602 年)。

第 2 章，胡安·桑切斯·科坦 (Juan Sánchez Cotán)，《静物与榅桲、卷心菜、甜瓜和黄瓜》，约 1602 年，圣地亚哥艺术博物馆

16 世纪末至 17 世纪初，静物画开始在整个欧洲独立创作，在西班牙，一种被称为“bodegón”的静物画风格得到了特别发展，这种风格以与食物和餐桌相关的主题为特色。桑切斯·科坦（Sánchez Cotán）是1600年前后活跃于托莱多的一位画家，他设计了一种独特的构图技巧，将少量常见的蔬菜和水果（如这幅作品中所示）排列在石框上，并用类似聚光灯的灯光照射它们，以突出明暗对比。它为西班牙静物画树立了持久的典范。

策展人迈克尔·布朗（圣地亚哥艺术博物馆欧洲艺术策展人）评价这幅作品的吸引力时说，“乍一看，这似乎是一个简单的构图，但中心的一处黑暗空白却散发着无限的元素和一种神秘而不可触及的氛围。”

河濑评价这幅作品是“桑切斯·科坦现存六幅静物画中最为均衡的一幅，是清晰传达出桑切斯·科坦独有的庄严与静谧的杰作”，并表示“这幅作品来到日本，本身就是一件大事”。

第二章展览，胡安·范德阿门《静物与水果篮和猎鸟》，约 1621 年，国立西洋美术馆

比较西班牙的静物画，有继桑切斯·科坦之后的代表人物胡安·范德阿芒特（Juan van der Ament ，1596-1631）的华丽而装饰性的《水果与野禽静物篮》 （c.1621），以及因画了许多圣人肖像而被称为“僧侣画家”的弗朗西斯科·德·苏巴兰（ Francisco de Zurbarán ，1598-1664）的《上帝的羔羊》 （c.1635-40）唤起人们安静的冥想和祈祷。无论从构图还是手法上，他们都明显地继承了桑切斯·科坦的传统。

第 2 章展览，从左至右：弗朗西斯科·德·苏巴朗《圣弗朗西斯在洞穴中祈祷》约 1658 年，圣地亚哥艺术博物馆 / 《圣多米尼克》1626-27 年，国立西部艺术博物馆 / 《圣杰罗姆》约 1640-45 年，圣地亚哥艺术博物馆

此外，展览还展出了艺术家本人的4件作品，包括其拿手好戏——大型单人画《圣多米尼克》 （1626-27年）以及其成熟时期的慈悲杰作《圣母子与圣约翰》 （1658年）。它简洁地阐述了他的艺术生涯的演变，从深刻的雕塑现实主义到甜美的理想化表达，仿佛被一层光的面纱笼罩着。他的作品总是弥漫着一种优雅、宁静的气息，让人感受到艺术家一贯的审美意识。

第二章展品，前景是埃尔·格列柯的《忏悔中的圣彼得》，约 1590-95 年，圣地亚哥艺术博物馆

第二章展览，从左至右：安东尼奥·德·贝利斯，《手捧歌利亚头颅的大卫》，约 1642-43 年，圣地亚哥艺术博物馆；圭尔奇诺，《手捧歌利亚头颅的大卫》，约 1650 年，美国国家西部艺术博物馆

真实的威尼斯与想象中的罗马：意大利城市风景画朝不同方向发展

第 3 章重点介绍引领 18 世纪艺术的意大利和法国绘画的发展，并研究每种流派的特点：风景画、肖像画和风俗画。这里正在展出威尼斯和罗马城市景观的引人注目的对比展。

18世纪的英国及阿尔卑斯山以北的国家流行“壮游”，上层阶级的子弟为了获取文化知识，游历欧洲各个城市，其中包括欧洲文明的发源地意大利。他们回国时寻找的纪念品之一是城市景观画，或称“vedota”，这种画作在“大旅行”的两个主要中心威尼斯和罗马十分盛行。

第三章展览，从左至右：贝尔纳多·贝洛托，《从威尼斯圣马可湾看到的莫洛城墙》，约 1740 年，圣地亚哥艺术博物馆；弗朗西斯科·瓜尔迪，《从南面看到的大运河和里亚托桥》，约 1775 年，圣地亚哥艺术博物馆

威尼斯城市风景画方面，展览将展出贝尔纳多·贝洛托（1721-1780）与弗朗西斯科·瓜尔迪（1712-1781）的作品，他们与加纳莱托并称为威尼斯风格三大大师。每件作品都以高度逼真的方式捕捉了这座壮丽水城的标志性风景。而罗马的展览，虽然同样位于意大利，却不再对特定地点的再现，而是呈现了一个现实与虚幻交织的怀旧世界。

第三章展览，从左至右：Hubert Robert，《想象中的罗马风景：蒙特卡瓦洛巨像和大教堂》、《想象中的罗马风景：马可·奥勒留的骑马雕像、图拉真柱和圣殿》，1786 年，国立西方艺术博物馆

例如，被称作“废墟中的罗伯特”的于贝尔·罗伯特（Hubert Robert，1733-1808）在其两幅风景画中，就将实际上位于不同地点的著名古代作品聚集到了一起，如卡比托利欧广场上的马可·奥勒留骑马雕像和图拉真柱，其中还包括一座可能是他凭空想象出来的巨大神庙。由于人物身着 18 世纪的服装，该作品强烈反映了当时人们想要欣赏古建筑废墟的视角。

这些画作被称为城市景观画中的“Capriccio”（奇幻的画作）。罗马的城市景观中有许多摇摇欲坠、风化的废墟和历史建筑，似乎成为画家的重要灵感来源，画家自由奔放的思想激发了旅行者的想象力。威尼斯变得真实，罗马变得幻想。由此可见，地域特征对于某一绘画流派的兴盛有多么大的影响。

通过两位女画家卡佩和贝诺伊斯特了解从洛罗科到新古典主义的转变

第三章中，有两位女画家玛丽-加布里埃尔·卡佩（Marie-Gabrielle Capet ，1761-1818）和玛丽-吉耶米娜·伯努瓦（Marie-Guillemine Benoît ，1768-1826）的肖像画对比展，清晰地展现了18世纪法国审美价值观的转变，从光鲜亮丽、贵族气息浓厚的洛可可风格，到强调秩序和理性的新古典主义风格。

第三章展览，从左至右：玛丽·加布里埃尔·卡佩《自画像》，约 1783 年，国立西方艺术博物馆 / 玛丽·吉尔米纳·贝诺伊斯特《女人肖像》，约 1799 年，圣地亚哥艺术博物馆

从18世纪下半叶起，法国开始涌现出女性艺术家，卡佩和伯努瓦都是代表性画家，她们的名字均在1791年的沙龙（官方展览）中展出，这是法国大革命后女性首次被允许参加展览。

在卡佩的自画像（约1783年）中，年轻的艺术家身着华丽的蓝色连衣裙，戴着典型的洛可可风格的丝带和卷发，而年轻艺术家注视着我们的表情是如此明亮和欢快，让人难以停止凝视。你可以看到他的自信，就好像他对自己的技能感到自豪一样。相比之下，伯努瓦的《女子肖像》 （约 1799 年）则明显展现出新古典主义倾向，其寻求从古典艺术中汲取的灵感，其古典风格的白色衬裙以及雕塑般、稳定的身体描绘。

不仅作品本身的质量很高，而且就像上面提到的城市景观画一样，很容易知道应该看哪里来欣赏展览，因此对于初学者来说这是一个必看的展览。

栅栏的绘画方式如何改变绘画的印象？

第四章重点关注19世纪人物形象的多样性，其中展出了印象派画家的“树篱表面”的比较展，这多少让人有些惊讶。

第四章展览，从左至右：卡米耶·毕沙罗《站立对话》约 1881 年，国立西洋美术馆，松方收藏 / 西奥多·罗宾逊《入侵者》1891 年，圣地亚哥艺术博物馆

展览的重点是树篱图案，这是乡村地区的常见特征，曾在卡米耶·毕沙罗（1830-1903）的作品中出现过。毕沙罗是最年长的印象派画家，他离开巴黎去研究蓬图瓦兹周围农民的生活，而美国画家西奥多·罗宾逊（1852-1896）则在莫奈居住的西尔维尼学习艺术技巧。书中阐述了栅栏如何与人物心理相联系，以及如何有效地利用栅栏作为创造空间的装置。

由于展览提出了从如此小众的视角欣赏艺术品的方式，即使是希望深入了解西方艺术的中级和高级爱好者也可以期待有一些新的发现。

第四章展览，从左至右：威廉·阿道夫·布格罗《牧羊女》1885年，圣地亚哥艺术博物馆 / 《溪边》1875年，国立西洋美术馆（由井内收藏馆借出）

不拘泥于思维，随心欣赏——藤冈靛的电影欣赏方式

展览的语音导游员藤冈靛 (Dean Fujioka) 也出席了新闻发布会。

藤冈靛

回顾语音导览的录制过程，藤冈说：“如果像‘Koko Miru展’那样过于强势，意图就会改变。在会议期间，我被告知了作为判断标准的关键点，例如不同时代的背景、社会氛围、宗教观点、如何选择要绘制的主题、触感和绘画方法，我用自己的方式进行解读，希望将它们作为一种指导和导航来传达。”

他也提出了自己的观影方式，他说：“我觉得当你创作自己的故事时，它会产生你自己的视角，以及你在每一天、每一刻的享受方式。（当主持人问这是否意味着你先面对作品，然后再与自己的内心情感对话）说得更直白一点，是的。这就像在你的脑海里不断循环着笑话和回应。”

“宗教主题和背景多种多样，有些作品颇具讽刺意味。我尽量以随意的方式欣赏，不受任何限制，”他继续说道。看到苏巴朗的《圣多米尼克》，他从艺术家独特的视角描述了这位艺术家的魅力，说道：“他仰望天空，双手摆出可爱的心形姿势”，引得观众大笑。

藤冈模仿圣多米尼克摆出同样可爱的姿势

另外，展览期间还将举办为期四天（夜间开放日）的“夜见妖怪”活动。如果你打扮得漂漂亮亮，宣布自己被邀请参加晚会，你将会得到一张原创明信片，因为展览中有很多有趣的人物。会场还设有拍照点，以及面具和扇子等“晚会拍照物品”。
*详细日程及注意事项请查看展会官方网站。

语音导游的解说员日比·马诺科（Hibi Manoko）假扮卡佩的自画像来宣传这次活动。 *这纯粹是一场演出，游客不得穿着不适合观看博物馆艺术品的服装。

除本次展览外，从圣地亚哥艺术博物馆借来的五幅画作也在永久收藏中展出，其中包括戈雅的《维森特·玛丽亚·德·维拉·德·阿拉贡，拉罗卡公爵》（约 1795 年）。如果您持有当天有效的“Dokomiru展”门票，则可以免费参观常设展览，所以千万不要错过。

■ 《从文艺复兴到印象派：圣地亚哥艺术博物馆 vs. 国立西洋美术馆》概述

日期	2025 年 3 月 11 日星期二 – 2025 年 6 月 8 日星期日
场地	国立西洋美术馆（东京上野公园）
营业时间	9:30～17:30（每周五、周六至20:00） *最后入场时间为闭馆前 30 分钟。
休息日	5 月 7 日，星期一、星期三 *但是，博物馆将于 3 月 24 日星期一、5 月 5 日星期一（国定假日）和 5 月 6 日星期二（节假日）开放。
入场费	成人：2,300日元、大学生：1,400日元、高中生：1,000日元 ※初中生以下、身体或精神残障人士及陪同人员1人免费（需出示学生证或年龄证明、残障证明） *展览门票还包含参观当天的常设展览的门票。更多详情，敬请留意官方票务页面。
组织者	国立西洋美术馆、圣地亚哥美术馆、日本经济新闻、TBS、TBS Gloudia、东京电视台
询问	050-5541-8600（你好拨号）
展会官方网站	https://art.nikkei.com/dokomiru/