“梵高展：一个家庭延续的画家之梦”（东京都美术馆）采访报道。梵高为何能成为如此受世界喜爱的画家？

东京都美术馆目前正在举办“梵高：一个家族传承下来的画家之梦”展览，展览追溯了梵高家族的活动，包括深受全球喜爱的画家文森特·梵高（1853-1890）、他的兄弟提奥、他的妻子乔和他的侄子文森特·威廉的鼎力支持，并展示了文森特的梦想和作品如何传承至今。
该活动将于 2025 年 9 月 12 日星期五至 2025 年 12 月 21 日星期日举行。

文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 的绘画生涯开始得比较晚，1880 年，27 岁时才开始，但在短短的 10 年时间里，他创作了约 2,000 幅作品，直到 1890 年 7 月 37 岁去世。在文森特的一生中，他的弟弟、密友兼艺术家同行西奥 (Theodorus van Gogh) 给予了他精神和经济上的全力支持，但他在哥哥去世六个月后也去世了。

虽然文森特在世时并非默默无闻，但众所周知，他的作品只售出过几幅。那么，他是如何获得如今如此辉煌的声誉，成为一位作品被世界各地艺术博物馆珍藏的画家的呢？

提奥的妻子约翰娜·梵高-邦格（Johanna van Gogh-Bonger）在他去世后继承了庞大的藏品，并在其中发挥了关键作用。乔毕生致力于将她姐夫的作品推向世界，她孜孜不倦地努力，通过在展览中展出他的作品、策略性地销售作品以及整理和出版他的书信，确保他作为一名画家得到应有的认可。

此外，西奥和乔的儿子文森特·威廉·梵高于 1960 年成立了文森特·梵高基金会，以防止藏品流失，并在开设国家文森特·梵高博物馆（现为梵高博物馆）方面发挥了重要作用，该博物馆对艺术品的借出政策非常慷慨。

此次展览是日本首次以梵高家族珍藏为主题的展览。展览将展出梵高博物馆馆藏的30余幅文森特油画及素描作品。此外，展览分为五个章节，展出了保罗·高更和爱德华·马奈的油画及素描作品、英法报纸插图版画、浮世绘版画等，展现了梵高兄弟的兴趣爱好和当时的艺术潮流。此外，展览还展出了四封首次在日本展出的文森特手写信件。

文森特立志成为一名画家，自1881年起，他在海牙和荷兰乡村纽南磨练素描和油画技艺。1886年，他移居巴黎，确立了自己的现代风格。之后，他又在阿尔勒、圣雷米和法国南部瓦兹河畔奥韦（他最终在奥韦去世）创作了一系列富有创新精神的杰作。本次展览展出的作品，让观众得以追溯这位艺术家在这十年紧张的创作生涯。

《戴防水帽的渔夫脸》 （1883年）创作于他在海牙期间。当时，他正热衷于学习铅笔、粉笔和墨水等黑色媒介，并受到报纸插图中现实主义题材和黑白对比的影响。在纽南逗留期间，他对色彩理论的兴趣日益浓厚，并开始积极创作静物画，以此练习色彩运用。 《插着月神花的花瓶》 （1884年）是他最早的植物静物画之一，创作于1884年深秋初冬。

抵达巴黎后，他惊讶地发现新先锋派画家的作品与他想象的截然不同，于是他开始摒弃作品中常见的阴暗色调，寻求新的色彩和笔触。他从自己敬仰的画家那里汲取灵感，例如德拉克洛瓦的色彩和蒙蒂切利的厚涂技法，仅在1886年夏天就创作了30多幅花卉静物画。其中一幅名为《插着唐菖蒲和翠菊花的花瓶》 （1886年），其背景独特，形似重叠的十字架。

如果你将目光投向本次展览的亮点——据说是他在巴黎期间创作的最后一幅杰作《画家的自画像》（1887-1888） ，你会惊叹于，与他在荷兰期间创作的油画相比，短短两年间，他已经蜕变为一位极具现代感的画家。

他在巴黎研习色彩理论的成果——丰富而娴熟的用色，源于画布上清晰可见的色彩，以及充满坚定自信的笔触，在画布上生动地蔓延。他的姿态优美，目光虽略带阴影，却直视观者，给人一种坚定意志的感觉，或许是他作为艺术家的骄傲，亦或许是他决心的宣言。

 关于这幅作品，有一则轶事，讲述的是1890年文森特和杨第一次见面的情景，当时文森特还没有离开圣雷米精神病院，准备前往瓦兹河畔奥韦。杨听过很多关于文森特疾病缠身、健康状况不佳的故事，所以他想象文森特看起来是个虚弱的人，但在回忆录中，他写道，他发现文森特“身材魁梧，肩膀宽阔，肤色健康，脸上挂着微笑，举止非常坚定”。他还补充道： “在他众多的自画像中，这幅画在画架前的自画像，最能体现他当时的面容。”

文森特本人似乎对这幅画有负面印象，将其与死神联系在一起，但无论如何，这幅作品被认为是文森特梵高基金会以及梵高博物馆最重要的珍宝之一。

文森特从职业生涯早期就非常欣赏被称为“乡村画家”的让-弗朗索瓦·米勒，并留下了许多临摹作品。他在阿尔勒时期创作的《播种者》 （1888年）便是以米勒的同名作品为蓝本。为了创作出一幅色彩斑斓的《播种者》，文森特反复制作原型，直到对这幅作品的构图感到满意为止。

浮世绘的影响在图案的处理和变形描绘中显而易见，例如大胆地将农民膝盖以下的部分裁剪的创新构图、以极端透视法在前景中近距离显示的树干以及神圣地照耀在农民身上的巨大太阳，因此该作品与浮世绘版画集一起展出。

同时，展览还特设杨志伟售出作品部分，即梵高博物馆馆藏以外的作品，以展现杨志伟在艺术领域无与伦比的创业精神和成就。

虽然Yo原本只是个艺术爱好者，但嫁给提奥后，她逐渐熟悉了现代和当代艺术，包括梵高、私人收藏家和博物馆的世界，以及艺术品交易的机制。提奥去世后，她定期出售文森特的作品，但维持父子生计的经济原因并非她所愿；她雄心勃勃的目标是树立文森特的声誉，因为她认为文森特是现代艺术的核心人物。

张氏夫妇保存的“账簿”揭示了杨氏的辛勤付出。最初，这些账簿仅记录家庭收入和支出，但在张氏去世后，他的艺术品销售记录也被记录下来，留下了杨氏出售作品的清晰记录，包括何时、卖给谁以及售价。经过研究和调查，已确认杨氏的绘画作品超过170幅，纸上作品44幅，其中三幅油画在本次展览中展出。

梵高博物馆拥有世界上最大的梵高作品收藏，约有200幅油画和500幅素描。据说，如果吕先生没有出售这些作品，梵高博物馆还会有大约250幅。然而，正是吕先生的战略性运作，才使得梵高的作品得以被世界各地的收藏机构收藏，让居住在日本的我们也能相对轻松地看到原作并进行欣赏。梵高“让100年后的人们也能欣赏到他的画作”的梦想，就此得以实现。

梵高博物馆的藏品自20世纪80年代后期以来，得益于捐赠和资助，逐渐丰富。藏品不仅涵盖了巴比松画派、海牙画派、象征主义、印象派、后印象派的作品，还有版画、海报等纸上作品，还收录了梵高本人的作品和书信。此次展览是梵高写给安东·凡·拉帕德的四封信首次来到日本，这封信的下落长期不明，于2006年在私人收藏中被发现。

这是四封信中的四张纸片，取自文森特写给范·拉帕德特（Van Rappaardt）的信。范·拉帕德特是文森特在布鲁塞尔结识的一位资深画家。信中描绘了坐在长椅上的人们，以及他在济贫院里见到的老人。这些信件很容易腐烂，很少在展览中展出，因此这次的展出机会极其难得。

展览结束时，将设置一个“沉浸式体验角”，带来一个高逾4米、宽逾14米的空间体验。巨型屏幕上将投射梵高博物馆珍藏的《杏树盛开的枝头》《麦田与乌鸦飞翔》等高清图像，以及《向日葵》（SOMPO美术馆）的3D扫描CG影像。欢迎前来体验这令人沉浸其中的体验，从肉眼难以触及的大胆视角，开启全新的发现。

“梵高展：一个家庭延续的画家之梦”概述

*本文内容截至报道时为止。最新信息请以展会官方网站为准。

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