【东京都艺术博物馆】"Munk展览 – 共鸣之魂"展览报道

在东京都艺术博物馆，2018年10月27日（星期六）至2019年1月20日（星期日）举行了“Munk Exhibition – 呼喊共鸣的灵魂”。

由于我参加了活动前的新闻报道，我会告诉你这种情况是怎样的。

说到蒙克的“哭”，这是一部着名的着名画家。实际上，“尖叫”是在多个阶段绘制的，除了打印之外还有4个点。

这次首次访问日本的是挪威奥斯陆Oklo munic艺术博物馆的油画/油画收藏品，这是Mink的故乡。因为它使用精致的材料，所以在蒙克博物馆不是永久性的。

这件作品很少在蒙克博物馆外展出，这次展览是一个非常宝贵的机会，可以在日本看到真实的东西。

爱德华蒙克在1910年“哭”？蛋彩画·油画，纸板

然而，蒙克的魅力不仅仅是“呐喊”。

本次展览将是一个伟大的蒙克回顾展，展出约60幅油画和约100幅版画，并与奥斯陆城市博物馆藏品相结合。

我将在下面介绍其中一些。

蒙克正致力于自画像，一生超过80分，绘制的表情和背景正在诠释那些日子的感觉。

在她开始时作为一名画家工作。我充满了对整洁面部特征的充满信心。

爱德华蒙克“自画像”1882油画，纸（粘贴在纸板上）

莫克因为恋人的烦恼，酒精依赖和流浪生活造成的妄想而受到困扰。

爱德华蒙克“地狱的自画像”1903年布面油画

Mink对时间的沮丧似乎是投射在背景地狱的火焰和令人惊讶的阴影上。

当它成为Munk生命的转折点的那一年画出来的一件作品。

爱德华蒙克“自画像与蓝天支持”1908布面油画，帆布

由于今年神经衰弱，Munk在哥本哈根的诊所住院了几个月。在那之后，我终于决定在欧洲徘徊多年，第二年回到我的祖国挪威。鲜艳的色彩让我们感受到了那之后的宁静生活。

作为蒙克作品的一个特点，有深刻的内部描绘和大胆的笔触。

这部作品名为“忧郁”。

Edvard Munch“Melancholy”1894 – 96布面油画，帆布

似乎一个人的抑郁感不仅仅在于它的表达，而且在背景中。

这是使用与“Scream”相同的组合产生的。

Edvard Munch“Despair”1894布面油画

“哭泣”和“绝望”都是奥斯陆峡湾日落的背景，但与“哭”相比，似乎是对背景的相互反应，这项工作的人深深地绝望它似乎沉没，与周围环境隔绝。

一个黑暗的室内与窗外的亮度形成对比，瞥见背景。强烈的爱将破坏男女之间的轮廓，两者将团结起来。

Edvard Munch“亲吻”油画布于1897年，Canvas

虽然是Munk吸引了许多作品，挤出了孤独，忧郁，嫉妒等负面情绪，但许多以性别为主题的作品也留下了。

在展览会上，Yon-Auve-Stauhoug先生作了特别评论，他是奥斯陆市立蒙古艺术博物馆展览和收藏的主任。

Yon-Auve-Stayhauug先生（蒙克博物馆展览及收藏总监）

“关于（一系列的呐喊）”120年前，甚至有些人是荒谬的，丑陋的，没有项目，但我认为现在注意力正以这种方式在世界范围内获得，这是非常有趣的。这意味着蒙克非常激进，同时也在试验它。根据你自己的经验传达焦虑和绝望等情绪，通常不使用的材料（粉笔，蛋彩画，铅笔纸板用于制作它。“

“虽然Munch的许多作品很常见，但它给人的印象是人们面对的是那些通过人和他们的面孔观看的人，另一方面，那些通过透视方法引起注意的元素你也可以看到它戏剧性地表达我的情感。“

我也教过Ichoshi的作品。

爱德华蒙克“红色常春藤”1898年 – 1900年油画，帆布

“（一只红色的常春藤”，与“呐喊”在同一个房间里展示），与“哭泣”一样强烈，传递出强烈的情感，是一种精彩而有力的作品。“

“Munk展览 – 只有蒙克的作品引起共鸣的灵魂之声”，将于2019年1月20日在东京都艺术博物馆举行。

为什么不让自己沉浸在充足的咀嚼世界中。